2005年1月，当全球第一亿台数码相机被生产出来的时候，已经无人记得35毫米相机发明人奥斯卡·巴纳克，他在1923年发明35毫米相机时曾经感慨，“什么时候我们这个星球上的每个家庭都能拥有一部相机呢。”发明一次成像摄影技术的埃德温·赫伯特·兰德差一点实现了这个梦想，他的宝丽来公司依靠1947年发明的拍立得横扫半个世纪，所有经历过80年代的年轻人都曾经被这种速拍技术感染，没人会忘记，那些知名旅游景点持一部宝丽来相机，举一个立等可取牌子的人们。但是在数码相机全球泛滥性的普及面前，一切发生了根本性的变化。

不知道光圈和B门的新摄影狂徒

自从索尼在1981年依靠电荷耦合技术推出了世界第一部数码相机MAVICA，短短20年间，数码相机已经生产了一亿台，普及的速度远远超过了传统胶片相机100余年的销售史。与80年代热爱胶片相机，每天把玩海鸥135的昔日年轻一代相比，数码相机的出现不自觉地成为代沟的隔绝处。于是一些不知道光圈和B门的新摄影狂徒悄然兴起了。区分胶片与数码相机一代的标准很简单，那些依靠取景器把相机对着眼睛，同时闭上另外一只眼睛的，不用说，肯定是胶片老爷子了。而那些自信满满将相机高举在胸前，一幅漫不经心表情，遵循傻瓜相机拍摄法则的，无疑是数码相机狂徒的标准照。还记得2001年囊括欧洲4大奖项的电影《天使爱美丽》吗，在仅仅经历过数码相机的一代看来，导演让·皮埃尔·儒内的构思太差了，女主角非要跑到街头证件照自拍亭来传递她的信息吗，数码相机和互联网才是更好的传情答意工具。

在2004年10月《华尔街日报》在并不起眼的地方援引知情消息，宣告以即时成像技术而闻名的美国宝丽来公司正面临着破产的危险，好事者马上将破产的始作俑者归结到数码相机上来。当我们看到一名攻打伊拉克的美军手持M16自动****射击的同时，肩膀上却斜挎着一部数码相机。新一代的旅游贵族们依旧去非洲射大象，不过射击的工具不再是****，而是数码相机时，新技术再一次给这个时代打下了特殊的烙印。全球的时尚杂志都喜欢干一件事，就是翻包，看看你用的什么唇膏，什么手机，而法国的《周末三日》就统计过数码相机在全球男女书包中的普及率，在他们看来日本随身携带数码相机的普及率最高，各式各样的数码照片充斥在互联网上。恰恰是因为数码相机拍照成本的低廉，不再需要冲洗扩印等胶片化学流程，数码影像呈现了泛滥的态势。这无疑改变了我们这个时代记录历史的方式。

不需要任何摄影技术培训，也不需要多少专业装备，数码拍摄者们坚信自己能把握好数码相机，就如同他们在家中把握游戏机一样。不需要知道苏珊·桑塔格的《论摄影》论了什么深奥的哲理，也不需要像唐师曾那样早早就抱着当中国康奈尔·卡帕的理想。那些坚持胶片相机的摄影者们就如同拿着杆老枪的狙击手，他们很是爱惜相机膛中36发一卷的“子弹”，而数码拍摄狂们则懒得管那么多，他们相信自己手中的数码相机就如同一把子弹无限量的速射机枪。如果统计拍摄数量最多的数码相机狂人的话，很多职业摄影记者都会汗颜，与他们相比，马路上神出鬼没的交通协管员才是中国数码相机时代的主人翁。协管员们每天巡逻在大街小巷，一旦发现违章停车者，贴上一张200元罚单的同时，也会用数码相机狠狠地拍下你违章停车的证据。而对于这些数码相片证据，如果被罚者不去追查合适的，最后的结果无疑将是删除。无效低质的大量拍摄与少数派的精品主义，成为了数码时代新摄影现实。

告别大师时代

如同苏珊·桑塔格那本知名的《论摄影》一样，至今全世界的知识分子仍然热衷于讨论摄影的意义。坚信新闻摄影的亨利·卡蒂埃·布列松让新闻照片在20世纪中期成为了一门艺术，还有笃信照片引导时尚的赫尔穆特·纽顿，以及致死也在给《纽约客》拍图片的理查德·阿维顿。在2004年这三位大师相继离开了我们，似乎传统意义的摄影艺术，也在随着他们的离去而渐行渐远。

布勒松们死了，人民还拥有决定性的瞬间吗？多年以前，当布勒松放下画笔，拿起135照相机的时候，135相机似乎是一种解放。他把日常生活本身的戏剧性从古典主义绘画的宏大叙事的压抑之下解放出来，平凡的人们的喜怒哀乐从此成为摄影的主要面孔。他的出现创造了一种身影匆匆的，工作起来如同猎人一般紧张的摄影师的形象。比起亚当斯所创造的爬山涉水的，从容沉静的摄影大师形象，布勒松所代表的这个形象与人们离得更近，也更为人民所熟知。对于布列松等老牌摄影师的离去，法国图片社的执行总监盖瑞·耐特评价道：“在一个重要时期重新定义了摄影，让小型照相机成为时尚，是他们这一代拍照者把摄影从一种科学的有趣发明物转化为艺术形式的革命”。那么谁来接替数码影像时代，大师们留下的空缺呢。

在傻瓜机和数码相机之后，每个人突然之间获得了一种新的技巧，可以让每个人都有机会捕捉每一个瞬间，他们拍下从孕妇的肚皮隆起到婴儿降生的整个过程；他们拍下生日晚会上一个蛋糕被吃掉的过程。布勒松把鲜活的人代替了过去的英雄们在构图中所占的位置，而今天的摄影者们正在用无时不刻无所不在的数码相机和摄影手机，抹去英雄主义的余晖。就如同上世纪著名的艺术派大师拉蒂格所说的那样，“影像不仅在记录历史，同时因为影像技术的变化，悄悄的在影响着记录的痕迹。”

不念茄子的自拍一代

数码相机时代的拍照似乎距离艺术越来越远了，尽管仍然有为数众多的新一代摄影爱好者们，踏着父辈的足迹，拍花草，拍风光。而更多通过拥有数码相机而获得廉价影像表达能力的新一代，已经不懈将镜头对准周围了，泛滥性质的自拍成为了新的摄影时尚。就如同所有的东亚女孩们对于拍摄大头贴趋之若鹜，MSN头像、个人博客等都在催生着自拍的表达，一幅幅自恋的笑脸代替了20年前，某某景点前站姿笔直，表情僵化，口中念着茄子的一代。

当三星将300万像素的摄像头装配到手机上时，数码摄影的革命火种被再一次延长了，荷维特·莱茵戈德索创造的手拍暴民一词，无疑将成为现实。相机这个概念随着数码镜头的变种，被延伸的彻底无处不在。1839年，法国人达盖尔发明银盐摄影术时所构想的用影像记录一切，势必随着数码镜头的分身，而颠覆过去的一切。尽管现在拥有镜头的手机暴民不过1.5亿人，但是他们却无时无刻不在生产照片，手机相机所拍摄的图像年产量不低于300亿张，这些图片也许模糊不清，也许构图一无是处。但是他们无处不在，他们生活在社会的每个角落，每当他们拍下什么精彩内容，手机网络又让这些图像信息可以即时传播。以至于各类报纸和网站都设立百姓热线，全民记者被灌输成为大众流行的事情。

高像素的拍照手机正在呈井喷的状态普及，也许它们的拍摄效果没有专业的数码相机好，但是整个2004年，拍照手机的销量却是数码相机的三倍。SiPix的比尔·弗雷面对拍照手机就已经有些迷茫了，他说道：“我们今后如何称呼手机呢，他除了通话功能还有手机的味道，已经不折不扣变成了随身相机和随身听的组合。”而与数码相机和拍照手机所带来影像纪录变革同时，一场隐私保卫运动也在悄悄的酝酿。各种各样的偷拍照片被公开在网络之上，似乎用影像的方式获取控制欲，成为了数码影像流行的派生物，一场场盗射风波成为了茶余饭后的谈资。提出聪明暴民的莱茵戈德对此不无担忧，他在自己的论著中写道：“移动电话正在以各种形式泄漏个人隐私，同时无处不在的镜头让所有人不寒而栗。”人人都是狗仔队几乎成为了数码摄影时代的写真，当你拿手机在偷拍时，被偷拍的人正在拍你，别人的裸照装饰了你的手机，你偷拍时的样子成了呈堂证据。

王文澜：想当摄影大师都可以洗洗睡了

生于1953年的王文澜曾经是中国日报摄影部首席摄影师，他在2003年出版的摄影文集《自行车的日子》已经第二次印刷了。在数码相机催生的新一代数码摄影爱好者眼中，像王文澜这样的老摄影者无疑长期沉迷在传统胶片摄影之中。当座到王文澜对面采访他的时候，他手中把玩的并不是徕卡或者爱克发，而是2003年初才发售的佳能数码相机G3。

三联生活周刊：在您出版的摄影文集《自行车的日子》中，积累30余年的照片中有多少是用数码相机拍摄的，与胶片图片相比有何特别之处？

王文澜：《自行车的日子》中数码照片并不多，毕竟数码相机是90年代末才出现的，《自行车的日子》中的很多情景都是胶片的产物，从图片的角度胶片与数码本身并没有什么本质的区别，都是现实的再还原，只不过记录生活的技术载体发生了微妙的变化。自从我买了G3，2年多的时间我已经用数码相机拍摄了3万多张照片，这个数字是我用胶片时候至少要拍4年，拍摄成本在其中起到了很大的作用。

三联生活周刊：使用数码相机最让你兴奋的是什么？

王文澜：偷拍和自拍，我这个佳能G3虽然已经并不是新型号，但是G系列的取景屏幕可以反转，让所有的摄影记者兴奋。我这人不喜欢用闪光灯，设定为光圈优先，我始终坚信现场光是最真实的，从某种程度上说对于现场感，数码相机在这方面比胶片更敏感。以前用胶片的时候总要考虑节省胶片，很多人认为数码相机就可以任意连拍了，但是我坚信好照片还是需要思考的，获取瞬间前必须做好构思，这要比疯狂连拍获得一张满意有的放矢的多，好照片依靠纯连拍技术是无法得到的，即便拍出来了，也是蒙的。

三联生活周刊：自从使用数码相机以后，对您这样的老摄影生涯有什么改变？

王文澜：80年代的时候，当普通老百姓也买的起胶片相机，当时突然出现了一波摄影热潮。而今日数码相机的流行，比当年那波热潮来的更凶猛，也更草根。对我这样以镜头表述一切的人，技术方法的变化往往来的很突然，也很潜移默化。其实艺术这玩艺本质是一样的，数码相机与胶片拍照，就如同油画与水粉画一样，技巧的变化体现在工具的改良上。其实我就一部G3数码相机，并没有追求更高级别的数码单反相机，因为我始终坚持一种习惯，买一部好相机就玩烂它。

三联生活周刊：有人认为数码摄影产生不了传统意义上的摄影大师，您如何看？

王文澜：我第一次接触数码摄影是在报道2000年的悉尼奥运会，看到人家依靠数码相机将新闻摄影效率提高了几十倍。而现在国内很多报纸都设立了读者热线这样的板块，很多老百姓自己拿手机拍的趣闻，这将严重威胁职业摄影记者的饭碗，全民拍照势必创造无隐私时代的提前到来。对于摄影来讲数码方法也许让拍照变得容易了，人人都能干，数码方法也许可以让现代艺术表现的很好，就如同网络文学一样，但同时也让摄影师们很难有自己的代表作品了，公众淹没在图片信息的海洋之中，纯粹的摄影艺术将死。

从Lomo到Flickr——摄影革命新高潮

“Lomo，隧道效果，眩晕”，无论你中放着的是数码还是胶片相机，如果听到这几个词仍然无动于衷，那么你已经落伍了。商业周刊专栏记者斯蒂芬·贝克在展望2005年的数码摄像产品市场时，认为单靠诸如像素，便携性与价格已经不能吊起那些数码青年的胃口，必须在产品中加入一点新鲜的意识形态元素才能让他们心甘情愿地掏空口袋，而Lomo无疑将扮演这一角色。

和其他任何流行元素一样，Lomo也是一个偶然事件的产物。根据Lomo摄影协会编纂的《Lomo相机简史》记载，这个风靡世界的小玩意最初问世在1982年。当苏联内务部领导人伊戈尔·彼得洛维奇·戈尼斯基将军偶然得到一台日产迷你相机后，立刻被这个只有烟盒般大小，拥有紧凑精密的结构和优良曝光性能的战利品摆到了列宁格勒光学设备与机械厂（LOMO）技术总监米海尔·帕夫洛夫的桌子上。作为一家自1914年以来，就为坦克与狙击****生产光学瞄准镜等设备的军工企业，LOMO从70年代末也开始生产诸如相机与望远镜等民用产品。很快，这架代号为LOMO LC-A的相机被大规模生产，直到90年代初产自日本的傻瓜相机凭借价格与性能优势完全占领市场。1991年，两名维也纳的大学生沃尔夫冈·斯特拉瑟和马蒂亚·斯菲格在布拉格的一家杂货店里发现了一架Lomo LCA相机，他们惊奇地发现这利用个外表粗笨的古董随手拍出的照片具有迷幻般的效果：照片的色彩浓烈欲滴，在光线暗淡处拍摄移动目标，会在照片上造成眩目的条状光线和千奇百怪的阴影，而当光线强烈时，又出现了背景与对象亮度强烈反差的“隧道效果”，照这些都要归功于它优秀的自动暴光系统和没有自动对焦功能的先天“缺陷”。次年，斯特拉瑟，菲格与一群志同道合者在维也纳成立了国际Lomo摄影协会，由此宣布了“随走随拍”的Lomo主义的诞生，它要求拍摄者不分时间，地点，甚至拍摄对象，为大众提供一种真正的艺术民主化，即“轻松地使生活的每一刻都留下个人风格浓烈的影象纪录。”在这些打破传统摄影观念的前驱者中，也包括英国前卫杂志《Dazed&Confused》的创始人吉姆·黑曼与约翰·克莱因。为了实践自己“打破一切杂志与读者隔阂”的主张，他们亲自出马，将Lomo或禄来单反照相机用衣服包起来，仅露出镜头，连夜到伦敦的****与舞厅里暗中随意抓拍。在这些模糊跳跃，完全不顾角度距离的作品被杂志刊登后，绝大多数被拍者并没有生气，而是为杂志使得他们过了一次名人瘾而高兴，甚至在当年于维多利亚艺术馆举办的当代艺术展上，也有成群的年轻的派对动物们蜂拥而至，试图在《Dazed&Confused》选送的照片上找到自己。

“行动，而非技术”是Lomo协会对追随者提出的响亮口号。很快，欧洲与美国的摄影狂热分子开始打破一切已知的摄影规则，将镜头随意指向任意的方向。1994年，首届Lomo艺术展同时在纽约与莫斯科同时开幕，协会也在维也纳的总部中树立了一面被来自全球数万张Lomo照片覆盖的墙壁，这堵特殊的Lomo墙壁随即成为协会成员的圣地。虽然在这里肯定看不到诸如罗伯特·卡帕的《战士之死》那样的作品，仅仅是宠物，街景，派对甚至拍摄者身体某个部分的特写，正应了艾曼纽尔·布尔迪厄在《摄影，中产阶级的艺术》中所争辩的那样，大多数人并未把摄影作为艺术活动来实践。它主要被用作一种社会仪式、一种抵抗焦虑的手段和一种表现权利的工具。但Lomo分子也会一本正经地辩解说，他们所奉行的“抓拍”式摄影（Snapshot）风格，已经在布列松在他那本被现代摄影界奉为圭臬的《决定性时刻》中得到了承认，既然大师本人认为在拍摄的一瞬间，取景器已经完成了某种构图，任何裁剪与改动只会破坏作品的生命力，那么Lomo精神本身已经具备了“风格上的原创”而无须其他附带技术以保证它的艺术地位。

有趣的是，这种古董级手动相机推动的Lomo风潮，其源头却是自80年代以来诸如柯达，佳能等企业在亚洲不遗余力推动的廉价摄影产品普及大众所造成的结果。与斯特拉瑟等欧洲Lomo先行者相呼应的亚洲摄影新锐，就是本名利川裕美的HIROMIX。这个生于1976年的Y世代东京女孩，其进入摄影大师行列的过程可以算是横空出世。1995年4月，身为高三女学生的她，以一台Konica Big Mini傻瓜相机拍下一些生活照片，整辑成一本36页的影像集《十七岁女孩的生活》，报名参加Canon主办的“写真新世纪”摄影比赛。这本影像集以不可思议的视角与技术，为她拿下首奖”荒木经惟赏”，也展开她平步青云的摄影生涯。 HIROMIX的摄影方式颠覆了传统摄影运用单眼相机、复杂灯具、精确测光、多名工作人员的方式，证明即使非专业人士，只要有一台拍摄的工具加上对“决定性的瞬间”的掌握，一样能拍出好照片，掀起一股”女孩摄影师”革命， 也引发日本的全民傻瓜相机拍摄风潮。自拍照、朋友、猫狗、食物、街景、风景等题材在HIROMIX的镜头下都呈现另一种生命，尽管许多照片就传统摄影美学来看并不合格，如过度曝光、失焦、甚至因闪光灯造成的红眼，然而这些已经与拍摄者本身混为一体的形象具备一种“俳句”般转瞬即逝的真实感。

在一片热昏之中，拿Lomo开刀的声音逐渐开始浮出水面，2000年11月泰勒·郝立德在华尔街时报上发表了一篇“你能有多Lomo”的文章，批判这种技术指标只相当80年代初柯达产品的相机不过是一种赝品古董，它承载的是Y时代青年对于历史的好奇和一点特立独行的虚荣。透过它的纯金属外壳，首先想到的就是50年代好莱坞电影中关于神出鬼没的克格勃间谍的描述，以及那些特权阶级的奢侈生活——Lomo协会一直强调相机是工人们完全以手工装配而成，而阿拉法特，荒木经惟，大卫·鲍伊，王家卫等人拥有Lomo相机的举动,，也为这个技术过时的玩意披上了一层革命与颠覆性色彩。不仅如此，Lomo摄影协会从一个单纯的摄影爱好者组织蜕变成了一个跨国企业：Lomo相机在前苏联境内的价格仍然只要20美元，而通过Lomo摄影协会购买却需要150美元，其中130元所支付的是2卷专用胶卷和一本Lomo摄影指南。协会通过网络与各地分会售出了大约八万台Lomi LCA与三十万台Action sampler。借助这些和T恤，摄影包，画册等一系列附加产品，协会仅在北美一地的年赢利就达到300万美元。

“Lomo相机并没有象它所宣传的那样，颠覆工业流水线产品对人们记录生活方式的单一化，真正的Lomo主义应当是一种行为，而不是一种技术或产品。”PC杂志的专栏作家约翰·德沃夏克主张，在数码时代成为Lomo分子的真正途径就是随便抄起一部数码相机，甚至没有焦距设定，像素不到百万的拍照手机冲上街头。嗅觉灵敏的数码巨头们已经为准备告别胶片的Lomo一族准备了形形色色的装备，美乐时于去年中期推出的莱卡M3数码相机同样可以拍出那些宛如王家卫电影镜头的作品；而惠普新近推出的Photosmart245数码相片打印机则不到三磅重，可以放进背包中，以便随时让Lomo分子将自己的战果冲洗出来；甚至Lomo墙也被搬到了网上，这个壮举要感谢位于加拿大的网络图片服务Flickr：它为用户提供照片上传，分类，浏览与修改服务，并忠实地记录那些评论。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达两百万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类，而根据这些类别标签，超过80万的用户在Flickr上形成了近7000个兴趣讨论小组，从2004年底开始，用户更可以通过手机Wap网络直接向Flickr输送图片，这更使Lomo一族如虎添翼；关于今年年底印度洋海啸的最初一批新闻图片，就是出自Flickr上的几个数码Lomo爱好者的即时拍摄。

资讯：Lomo摄影十大规则
1、随身携带。
2、随时使用——无论白天或黑夜。
3、LOMO是生命的一部分。
4、拍，随心所欲。
5、尽可能地接近你期望中的物体。
6、不要思考。
7、快速。
8、你不需要预先知道你会在照片中得到什么。
9、随便组合你的照片。
10、不要理会这些规条。

最有效的商业武器就是低价，这话是18世纪法国商人让·西萨洛经商一生的总结。试图重铸苹果电脑的史蒂夫·乔布斯，也开始学习低价策略了。让所有没用过Mac机和iPod的人蠢蠢欲动，成为了苹果公司消费者心理学研究的核心目标。

苹果公司总是把自己比喻成电脑业的BMW，就如同宝马在2004年开发了2万欧元级别的宝马1一样，4990元人民币的苹果袖珍G4电脑，990元的微型iPod，这就是2005年初苹果电脑给全世界的当头一棒。自从2003年苹果电脑创造出iPod的MP3随身听奇迹以来，仅2004年一年就卖掉了800万部，这个数字相当于索尼卖6年的传统随身听。时尚男女们早已经以随身携带iPod遛弯而自豪。

以往苹果电脑的产品总是被冠以出色设计加高价的记号，而1月14日在国内同步上市的Mac Mini和iPod shuffle，似乎从设计和价格上，试图突破一些人的心理底线。换用512兆赫1G容量的闪存介质的iPod shuffle，从成本上将MP3随身听拉到了千元级别，尽管再添500元人民币就可以买到诸如创新的1.5G随身听，但是苹果人似乎并不在乎竞争模仿者。曾经将iPod全球流行评论为苹果过渡崇拜论的范迪斯说道：“iPod的火车头开的太快了，已经没人能让其降低速度了，即便出现iPod shuffle这样的简化版iPod，囊中羞涩的学生们依旧会蜂拥而至。”面对iPod shuffle不到千元的价格，只有新加坡创新公司的CEO沈望傅敢于言词相击，在他看来iPod shuffle绝对是一款退化产品，“整个行业都会嘲笑这款产品，它甚至比最差的播放器还要差，即使市场上低档货色也提供显示屏和收音机功能，完全退化到1998年第一代MP3随身听的水平。苹果人居然为了降价，把这些功能裁减了。iPod shuffle最多值500元。”

实际上史蒂夫·乔布斯挂帅的苹果电脑并不在乎别人怎么说，iPod早已经成为一场全球疯狂的音乐运动，白色的，能播放音乐，苹果造的，那就能卖钱。恰恰沿袭这种思路，4990元的Mac Mini被拿了出来，长宽16.5厘米，高5厘米，1.3公斤完全可以放在手心中，Mac Mini无疑将是苹果电脑历史上最小巧的桌面机型，从工业设计的角度，Mac Mini绝对让人叫绝。可不要高兴的太早，4990元的Mac Mini可不提供显示器、键盘和鼠标，但是谁家有没有富余的显示器呢？

Mac Mini的好处不言自明，苹果机上病毒很少，PC机上的互联网和多媒体应用基本上有，尽管用惯了PC机的大多数人并没有使用苹果的经验，但是在AnandTech的主编阿南德看来，这并不是难题，他说道：“与那些电脑碰到点使用障碍就跑去向朋友或者家人呼叫援助的现实相比，Mac Mini的门槛并不高。”在北美市场上，Mac Mini被定义为家中第二台额外电脑，针对的目标很简单，让那些已经对iPod上瘾的痴男怨女们也用上苹果的电脑。1月11日的Macworld大会上，苹果CEO史蒂夫·乔布斯毫不掩饰自己的野心，“我们希望这一次Mac Mini的定价，会让那些考虑更换机器的人们再没有借口。”面对微软和英特尔所主宰的电脑世界，Mac Mini绝对是一款挖墙脚的产品，乔布斯并没指望痴男怨女们彻底放弃PC，而是购买Mac Mini来作为娱乐的额外电脑。“这不是更换，而是增添。”他表示，“人们仍需要一部PC来进行工作，但是Mac可以用来完成互联网搜索和多媒体娱乐。”

苹果的信徒们面对Mac Mini已经有些歇斯底里了，日本苹果迷片桐右京在Mac Mini发布当天就买了10部，他准备试验多台Mac Mini的列阵组合能力，计划用500台Mac Mini的组合来打破目前苹果机列组的速度纪录。面对Mac Mini急剧诱惑力的设计，以及iPod shuffle低廉的价格，让所有没用过Mac机和iPod的人蠢蠢欲动，成为了苹果公司消费者心理学研究的核心目标。现在的问题是，非苹果迷们是会争相购买Mac Mini，还是会摇头而去呢。史蒂夫·乔布斯已经说的很清楚了：“这是有史以来最便宜的Mac ，人们再也没有放弃Mac的借口了。”以至于有好事者画了一幅漫画，史蒂夫·乔布斯拿着一根鹅毛，挠着一双脚心，左脚心上画着Mac Mini，右脚心上是iPod shuffle。

在10年前，中国互联网的先驱瀛海威曾经在胡同口树立过一幅广告牌，“您离信息高速公路还有多远？500米”。现在这个500米已经成为了当下对中国互联网发感叹专用案例。而每年年初，当国际消费电子展一如既往的在拉斯维加斯如火如荼的时候，我们不得不感慨，我们距离消费电子的新鲜有多远呢。英国《金融时报》的专栏作家阿米提·什莱斯曾经写过一篇《“代沟”也与时俱进》，他认为全球每个年龄段间的代沟正在发生变化，每一代人都用科技把老一代人排除在外。他写道：“我们这代人用圣诞节电视、电话和随身听把我们的父母排除在外。我们的父母用收音机把他们父母排除在外。但现在的年轻人，在10岁的时候，他们已经通过玩游戏或即时消息找到了一个新群体。这股潮流缩短了童年，这是一种人们讨论很多的痛苦。但这股潮流也缩短了为人父母的时期。”

正如同罗大佑将这代人称为电脑儿童，全球化的消费电子潮流，正在成为曲格“代沟”的器物标志。当1月5日晚饭后，几百名全球技术专家端坐在拉斯维加斯希尔顿酒店听比尔·盖茨大谈数字生活方式概念时，各式各样的消费电子已经潜移默化的成为了后电脑时代继任者，千奇百怪的电子产品试图提前粉饰2005年消费领域的生龙活虎。正如同索尼总裁出井伸之在90年代所预言的那样，“各种单一通途的电子产品会再取代包揽各种功能的电脑，电脑制胜论早晚还得面对消费电子设计者墙倒众人推的局面”。

当比尔·盖茨充满倾诉欲般的告诉几百名技术专家，他在新世纪第一个十年初期就预测，数字生活将在这个十年就会梦想成真，甚至会比预期的发展速度快得多时，盖茨也许并没有意识到自己试图指导全球月收入1000美元以上的人们该怎么生活。尽管这已经是比尔·盖茨连续第七年在国际消费电子展上大谈特谈，即便在盖茨亲手演示家庭媒体中心时电脑死机，秀赛车游戏时蓝屏超出系统内存警告，似乎没人有勇气来挑战他所推销的数字生活方式。

在2004年的消费电子领域，苹果的异军突起已经不用再怀疑了，以至于史蒂夫·乔布斯有勇气不参加今年的国际消费电子展，而在1月12日以自己的Macworld Expo相对抗。这也就引发了微软、索尼、雅虎和电视巨头维亚康姆组织反iPod联盟的产生，因为面对当下全世界1080亿美元的消费电子产品，没有一个企业敢说自己无动于衷。音乐、电影、卡通，这些娱乐被以消费电子厂商搭台，人民群众唱戏的形势商业化了。微软、英特尔、惠普、索尼、三星，这些昔日的纯电脑巨人或者电器大亨，正在悄悄的同质化，似乎消费电子大佬的身份才能更博得金融分析师们的青睐。每个人的口袋和客厅再一次被频繁意淫，在国际消费电子展馆内据说搭建了至少30多套模拟客厅和起居室，并不搭界的男女模特们试图在展示台上发挥自己从百老汇学习来的肢体表演经验。如果你看某人举着本去年最后一期的《商业周刊》，不用说，肯定是三星的员工，《商业周刊》以三星的设计为封面，专门探讨了消费电子岁月下越来越咄咄逼人的三星，实际上从这次消费电子展上，完全可以看出世界经济最真实的晴雨表，美国、日本、韩国几乎垄断了消费电子领域80%的创新产品，尽管这些产品十之八九是中国制造，消费电子界的胜利者却往往并不是世界经济链条上的蓝领国度。

正如同史蒂夫·乔布斯像一个数字教徒一样诵读道：“我们的经济体系，不断等待着下一件疯狂的大事”。实际上当下的经济体系正在贪婪的依赖着电子消费品，千亿美元的市场，以及百亿美元的广告空间，以及随之产生的各式各样的版权费用，正在稳固的为世界经济提供消费动力，阿米提·什莱斯所划归的新一代数码青年第一次以主人翁的身份对世界经济登台入室，他们没有什么大额存款，不够买车买房，但是麦当劳打工半个月的收入还是有的，这点薪水恰恰够买个新数码相机了。这种影响并不仅仅是美国的消费电子市场，放眼望去，中关村越来越多的地产项目以数码大厦自居，而不是90年代所流行的电脑市场。如果说当年瀛海威距离信息高速路500米的话，今日的消费电子浪潮，正在更迅速的拉近中国青年与世界的距离。曾经诸多分析认为，中国互联网的商业技术模式与世界存在6个月的时差，那么消费电子的潮流就如同印度洋的蓝水一样，我们第一波浪潮距离不超过250米。

搁10年前，没有人惦记梳理一下过去的一年整个世界发生了什么，但是如今当每一个新年来临前，主流媒体都习惯性的进行年终总结，这已经成为了泛媒体社会必不可少的一个标志。据一位曾经供职于时代华纳的香港人说，每年年终最后一本的《时代》，全球版必定加印20万册，“全世界的收集癖和文字爱好者年底总要买一本”。

2001年，Google软件工程师克里什纳巴拉特发现一个条目成了日搜索的头条。它是美国一个智力测验节目最后一题中涉及的偏僻地名，在此之前几乎名不见经传。有意思的是，这个条目的查询特征图依据时间的推移相继出现了两个邻近高峰，很显然这是美国东西两岸的搜索统计。而相隔较远的地方出现了第3个比较小的峰值，是夏威夷的查询统计。“很明显，虚拟信息潮可能比以往任何媒体都能及时准确地反映现代社会在意识形态上的波动”，互联网思想家，Was网络服务的创始人布鲁斯特·卡尔说道：“这种波动本身就常常是无所不在的现代媒体一手制造的。

当Zeitgeist这个源于德语的自造词汇，被谢尔盖·布林和拉里·佩奇创造出来的时候，也许没有几个人能够找到德英互译词典，但是很快人们会得出自己的结论，并不用去解释zeit意为time，geist为spirit。因为所有看过Google年终总结的人都会明白，作为搜索引擎的Google，正在试图剖析当下的世界。绕口的Zeitgeist正在代表一种新的时代评估法则。

在Google位于加利福尼亚山景路的总部，接待台后面堆放着将近200台破电脑，正是这些破机器在5年前搭建起了世界上最快最庞大的信息系统，有一面专门的大屏幕，每天全世界的人们都搜索什么关键词，都会被逐一列在屏幕上，正是这些每天频繁出现的词汇，构成了记录我们这个时代的符号。Google自从2001年就尝试推出这样的排名，Zeitgeist开始日趋完善，诸如最受欢迎的男明星和女明星，最受欢迎的品牌和体育明星，还有上升速度最快和下降速度最快的名字，分门别类五花八门，充分的利用了Google搜索引擎的技术精髓。随着中文版Google在华语地区如日中天的受到爱戴，刀郎成为了Google中文2004年度人物上的第一，而周杰伦和他的七里香也成为了前十的一部分，这种成绩甚至盖过了奥运会和刘翔。

“硅胶乳房，嗑药丑闻，神经失常的社交名人和肆无忌惮的偷窥，所有热衷于从今年的Google时代精神关键词里找出一丁点高尚复杂东西的人恐怕要失望了。”《华盛顿邮报》记者莱斯利·沃克在一篇名为《何谓进步》的报道中写道，“如果你再遇到个一本正经表示自己讨厌小甜甜和帕米拉·安德森的家伙，那么他很可能是个说谎精。”与诸如南希·里根，梅尔·吉布森，李显龙等《时代》周刊上主流精英们一本正经抬出来的年度人物正相反，全球数亿计的网民用鼠标点出了自己真正感兴趣的关注焦点：小甜甜布兰妮以730亿次搜索登上了Goolge年度最热门搜索项、流行人物与热门图象搜索三榜第一的位置。

如果我们看一眼与布兰妮相关的730亿次搜索都涉及了那些事件，就会非常容易明白这些点击的目的何在：大型演唱会上的不慎走光，意外受伤，暂别歌坛，以及一年之间与青梅竹马的童年好友杰森·亚历山大，以及伴舞演员凯文·费德林的两次婚姻。位居热门搜索项第四的是帕米拉·安德森，这位曾12次出现在《花花公子》上、拥有34D胸围的前《海岸救生队》女星上榜的理由多半是她于今年9月新出的自传小说《明星》。这本充斥着好莱坞奢华派对，暧昧关系和自恋情结的作品居然在登上了当月《纽约时报》最畅销书籍排行榜第八的位置。安德森在著作中如数家珍地把她的情人们逐个臧否了一番，包括自己的前夫同时也是她两个孩子的父亲汤米·李、影星迪恩·凯恩以及毒药乐队主唱布莱特·迈克尔斯。

在Goolge每天提供的750亿个网页里，任何不能引起充分视觉刺激的文字都会被全球的眼睛抛弃。《太阳报》主编丽贝卡·韦德所说，“消费者只要关于他们偶像最直观，最隐秘的信息”。这就是Google的时代精神吗？民众所思所想被Google搜索引擎机械化的反映了出来。Google建立统计搜寻数据量程序的本意在于和自己的广告赞助商共同评估广告对浏览者的消费是否产生了影响，然而这样却无意打开了一扇窥视公众心理的窗户。

人工智能来临前的搜索年代

通过搜索来创造传奇的故事已经不再是特例了，不久前一名澳大利亚记者在伊拉克被绑架，绑匪们怀疑记者为美国或者英国人，绑匪们上网搜索了一番，最终核实了澳大利亚身份，放走回家。于是网络上流传开绑匪如何搜索的故事，有人说绑匪用的Google，有的人却认为用的雅虎，国内的好事者甚至玩笑的认为用了百度。搜索引擎似乎已经彻底的无处不在了，知识正在以一种新的方式进行组合。

而在互联网商业领域，搜索引擎也被视作新一轮技术机会中最大的商业机遇。2004年初刚刚香港上市的慧聪国际集团就把自己的搜索引擎独立运作，成立中国搜索，紧接着新浪和搜狐就相继撕毁早先与各个搜索门户缔结的攻守同盟，以查博士和搜狗应对，Google的桌面搜索在夏天让所有的人都吃了一惊，将搜索功能作进每个人的桌面，成为了Google和微软MSN未来竞争的焦点。雅虎也不失时机地再次杀了回来，中国本地化的“一搜”号称采用26亿打造的YST技术，试图重新回到90年代雅虎分类搜索时代的辉煌。而百度总裁李彦宏也不再见人就唠叨，当年在美国讲演时Google的发明人坐在台下剽窃自己技术思路的陈年旧帐了，因为Google投资百度已经不再是谣传。俨然2004年中国的搜索市场热闹的一塌糊涂，9.4亿元的市场规模已经不再是空谈，而这这些市场变化背后，实际上是第三代搜索技术在酝酿。

而在中国市场上，百度、雅虎与Google的竞争此涨彼消。有一度，Google的凶猛攻势曾使得搜索引擎鼻祖雅虎退居老二位置，处境颇为尴尬。但在以16.8亿美元收购Overture后，特别是赢得“竞价排名”专利官司而从对手手中获得高达近3亿美元的和解金后，雅虎挽回了颜面，并开始迅速赶超后者。而百度凭借强大的本地化能力，始终占据着中国本地市场第一的宝座。三强瓜分中国搜索市场的格局已经非常明确。之所以百度能够稳坐第一的位置，很大程度上是其MP3和图片搜索的特色服务，极大的满足了数千万每天生活在网吧内的年轻一代。

如果回顾历史的话就会发现第一代人工分类搜索创造了雅虎这个商业奇迹，而第二代超链分析技术则催生了Google，但是超链分析技术依靠网页间的连接关系来决定内容的重要程度，这种方法往往造成嗓门大就代表真理的误区。曾经有第三方的评测机构进行过一次测试，找来了全世界各式各样的搜索引擎，让测试者隐去各个品牌的情况下，用户打分的结果显示，Google依旧是最好的，但是别的搜索引擎跟它却并没有多少距离。

相比期待第三代搜索技术的到来，成为全世界搜索市场都在等待的机会。人工智能被押宝一般的抬了出来，微软亚洲研究院特别将搜索列为自己的五大研究方向，为此微软早早的就放弃了自己MSN上与美国搜索公司LookSmart的合作，让LookSmart当天市值就下跌了52%。而国内试图摆脱华尔街分析师指挥棒的张朝阳，也将自己的搜狗列为第三代搜索的行列，同样下此海口的还有中国搜索。而桌面搜索相比第三代搜索技术似乎来的更要猛烈一些，微软和Google都非常清楚桌面搜索的战略意义，因为它毕竟侵入了每个用户的电脑硬盘上，将每个人的信息共享给其他人，成为了比Google图书馆更为宏大的课题。

导语：当索尼和东芝相继宣布自己退出等离子电视市场的时候，那些刚刚装修了房子，正犹豫买电视的人们迷糊了。

昔日等离子电视曾经以超乎寻常的大画面质感征服了全球的消费者，40寸的画面能够轻巧的挂在墙壁上，这让所有厌倦了显像管和背投电视硕大体积的人们欢呼雀跃。等离子电视也被视作当下唯一能够与液晶屏幕相抗衡的视觉技术，可索尼和东芝的退出表态，一下子将等离子推入了万劫不复的危机之中。

不少人跑来询问，等离子电视是不是存在什么致命缺陷，甚至开始咨询投影仪或者液晶哪个更能替代等离子电视了。实际上等离子电视是一种利用惰性气体放电的显示技术，工作原理跟日光灯管有些类似，每一个等离子管就是一个发光元件，四周经气密性封接形成一个个放电空间，放电空间内充满氖、氙混合的惰性气体，然后电极释放高压电，混合气体与等离子体发生电浆效应，就会产生紫外线，最后再由紫外线去轰击荧光屏。如果翻看《连线》杂志每年底的推荐产品榜，我们可以发现一些等离子电视今日危机的蛛丝马迹，在2000年的该榜上，等离子电视几乎无人能敌，被赋予新客厅生活守护神的称号。但是当30英寸的液晶屏幕开始商品化的时候，天平似乎开始悄悄的倾斜了，等离子逐渐成为了性能价格比的选择。在欧洲等离子电视并没有得到多少追捧，仅仅是因为北美家庭DVD爱好者们对等离子趋之若鹜，LG和松下几乎成为了等离子电视的全球性代言人。

等离子电视的优点很明显，画面可以做到50英寸甚至更大，远非传统电视那样得考虑画面四角的平衡，加之等离子成像过程没有电子束运动，也就不产生磁场，不会出现打手机干扰画面的问题。但是等离子电视高电压高耗电的问题让很多人无法忍受，同日光灯管一样，等离子的使用寿命也有先天不足，1万小时后屏幕亮度就会衰减一半，难以在海拔2500米以上正常工作，这让很多整天守在电视机前生活的人难以接受。欧盟从2003年开始对等离子电视高电压安全的一项长期调查，更给等离子电视危机撒上了一把盐。

而在全球技术界，谁是显像管电视真正的接班人，液晶论、等离子说、背投支持者、投影仪派，一直以来是各自为占的局面。于是所有人都开始怀疑了，索尼和东芝这两个家电巨头放弃等离子电视，是不是意味着等离子技术前景不妙了。《行业标准》的专家霍华德·金第一时间发表了自己的看法，“背叛等离子技术的并不是索尼和东芝，而是韩国三星和台湾地区众多液晶工厂。”正是三星与索尼欲合又止的液晶电视合作，以及第七代液晶生产线在东北亚地区的普及，推动了这场等离子危机，包括上海的SVA和早先从韩国购买第五代液晶生产线的京东方都成为了同谋。

长虹、海信绝对是中国等离子电视最坚定的支持者，就如同松下和LG死死守在自己的等离子阵地上一样，比液晶电视更大的屏幕，更低廉的价格，成为了等离子电视市场化生存的基本法则。“不要犹豫，液晶技术注定会成为显像管技术的真正接班人”，昔日全球显示器第一品牌优派总裁朱家良绝对是液晶论的铁杆支持者。不过东芝似乎想在放弃等离子技术的同时，也试图跨越液晶技术，因为东芝总裁冈村正更看好50英寸以上大尺寸SED电视，一种以表面传导电子发射的显示技术，并且拉上了佳能跟自己合作。实际上等离子危机对于主攻家电的中国企业并不是什么好事情，液晶显示技术领域核心专利大多被夏普掌握，占成本80%的屏幕玻璃仍然主要是韩国和台湾地区厂商的天下，最难以量化的色彩调校始终是本土液晶电视的软肋，除了夏新挖来一位日本技师搞出了4：4：4动态真彩技术，并以此拿到了2003年工业设计奖，中国本土液晶依旧停留在上广电SVA和京东方两条生产线的尴尬局面。

不要以为这次索尼和东芝掀起的等离子电视危机是偶然性的空穴来风，要知道2004年全球卖掉了962.2万台液晶电视，预计2006年会卖到2660万台的数量，这相当于全球电视市场五分之一的份额。当液晶屏幕随着第七代生产线的普及而走低的时候，全世界的沃尔玛超市里面已经摆上2500美元的32寸液晶电视售价。就如同《MIT技术观察》杂志在2004年终总结时所感慨地那样，“我爷爷经历了黑白电子管电视，我爸爸成长在彩色显像管的岁月，我是看背投电视长大的，我的儿子一出生就开始看液晶屏幕，看来我们的家族已经注定是电视的后代了。”