记者：尚进 朱步冲

导语：没有多少人知道早在2003年8月，夹杂在若干客系列文丛中的《博客：e时代的盗火者》，曾经被被寄予给中国博客运动启蒙的希望。自从2002年底，以挑战微软知名的方兴东和王俊秀将Blog意译为博客开始，博客潮流悄悄的成为了2004年间，众人拾柴火焰高的现象。今年您博了吗，成为了文学青年间嬉笑的暗语，而当2004年11月《纽约时报》惊呼博客网页数量超过传统互联网页面数量时，个人博客在中国依旧还处在小规模爆发阶段，往往是一个办公室一个办公室的流行开来。博客青年这个自造词汇，正在试图将文学青年、打口一代、数码儿童等归集在自己门下，博客在中国正悄悄的从小众乐趣，演变为大众趣味，而此时争论与非议都无法说清，中国的博客该走向何方，套用2004年奥斯卡最佳原创剧本得主索菲亚·科波拉的句式，迷失在博客。

在博客，人人都写作

博客始终被文学青年们视作自己天然的战场，就如同80年代的前辈论诗攀文一样，每个有点书写理想，或者干脆喜欢记录流水账的书写者，都将博客视作展现自己那一点点小才华的舞台，就如同法国作家阿诺蒂在《文学书季》早就说过的那样：“在法国，人人都写作”。当被誉为“个人博客之父”的贾斯汀·霍尔在10年前开设了自己的个人站点，用4800篇网络日记絮絮叨叨地记载自己在南加州大学影视研究学院读书生活中的方方面面：读书，嗑药，酗酒，家庭矛盾和一夜情时，他绝对没有想到这种独特的写作模式会成为后现代社会中，大众反抗媒体霸权的利器。更想不到今日博客泛滥的人应该是戴夫·温纳，这位1997年UserLand软件公司的CEO，正是他的最初想帮助那些不擅长网页制作的人一个小忙，成就了网络脚本软件Scripting News演变为网络日志的技术模式，博客也在这种无心插柳中，让每个人都成为了独立的传媒发言人，最终以蜂窝状的组织结构形成一个庞大的民众性的文化社区，进而创造一种新的媒体形势的理念。博客由此被称为与电子邮件、BBS和即时通讯并列的第四网络工具。尽管在中国网络上人们还在为blog的称呼争个不休，但是Blogger、博客、网志、部落、部落客、部落格，这些仅仅是叫法上的分歧。

《时代》周刊记者克里斯·泰勒在一篇《我们能从博客中得到什么？》的评论中试图给博客历史性的定义，他写道：“电台统治了30年代，50年代是属于电视的，在未来的某个时刻，历史学家们也许会认为21世纪是属于博客的。”恰恰还是《时代》周刊，2004年的年度人物给了小布什，而在候选人物中，blogger现象被列为最强劲的候选竞争者，史蒂夫·瑞博这个博客先行者甚至设计出了以博客为封面的2004年度时代人物。不过《时代》还是列出了博客现象在2004年的光辉，它让我们知道作博客可能让你被炒鱿鱼，也可以抢新闻，甚至让新闻不会过时，博客也可以是件刺激的事情，有可能日挣5000美元，或者完全就是虚假的，而统计学者证明大多数博客是女性，甚至还有宠物，当然也包括像霍华德这样靠博客筹集竞选资金的人。很明显，专栏作家约翰·德瑞克要为自己于两年前在《PC》杂志上发表的诸如“博客就是在虚拟世界里排解无聊生活，满足自恋与偷窥情节的小手段”向公众道歉了。

博客们的传媒之路

整个2004年，博客现象已经演变为一场全球性的大众表达方式，不再仅仅是诸如博客先驱《圣何塞水星报》专栏作家丹·吉尔这样的少数派。为数不少对新闻评论怀有一点点情绪的人，将博客视作自己的CNN，日本知名博客小岛弘在电子邮件中对记者写到：“日记，生活见闻，思想主张这一切构建了我们自己的媒体生活，而不是那些模式化的商业报道”。
正如国内某个门户网站的广告“网聚人的力量”一样，博客们正在利用网络时代的人海战术夺回他们参与社会舆论导向的权利。

美国国内大约有五百万个博客站点，并以每天一万五千个的速度增加。正如安东尼·吉登斯在《现代性的后果》中所断言的那样，现代国家主要是通过监控来完成它的各项职能，监控不但包括居于权威位置的个人对另一些人的活动实施直接的监管，也包括用类似大规模流水线的媒体工业使这种监管不断合法化，然而媒体技术的发展却常常使大众反过来利用它来表达自己的声音。

有一张在博客世界广为流传的照片，左面是报道过10届美国总统大选的《纽约时报》资深记者R.W. Apple，右面是报道过12届美国总统选举的《巴尔的摩太阳报》资深记者杰克·哲曼德(Jack Germond)，而在他们中间是一个漂亮姑娘，这个女孩第一次在自己的博客上报道美国大选，每周引来43万的读者。类似这样博客改变媒体的例子已经数不胜数。值得回忆一下的博客媒体事件还应该追溯到2002年的莫斯科剧院劫持人质事件，当时俄国博客LiveJournal在自己的博客站点上不断发布一手的现场报道。他的内线，一名舞蹈演员就被困在剧院内，舞蹈演员通过手机不断给他发布消息告诉里面的真实情况，俄国的主流媒体报道根本不重视真实的细节，只是一味的讨论如何解救人质，直到官方注意到LiveJournal的博客时，他们才意识到，这些车臣的绑架者只是希望自己能上莫斯科大街上游行一番。而2003年3月份的伊拉克战争，来自巴格达的博客Salam Pax曾经轰动一时，他不断发布硝烟弥漫的巴格达实景照片、一次次轰炸的描述，亲身经历的文字彻底的颠覆了CNN所描述的现实。这种个人媒体博客已经呈现无处不在的态势，新华社驻中东站女记者周轶君的博客吸引了众多的中文读者，很多人将她的博客与凤凰卫视闾丘露薇的一线电视节目相对比。不仅仅是因为周轶君的博客让足不出户的国人听到了阿拉法特和沙龙、亚辛真实的声音，更让博客传达出商业报道以外更多有血有肉的感觉。

刨根问底可以说是2004年博客潮流中很有影响的形势，在2004年9月8日的早晨，当CBS电视台公映了关于布什总统在德州国民警卫队服役履历的记录片后，一位网络代号b****head的博客在自己的论坛上发表意见，认为这份文件是伪造的。这条毫无证据的意见在自由共和党人网站的2177条网络评论中并不起眼，但两位拥有同样看法的律师汤姆·默德森和里兹·麦克唐纳德将它粘贴到了自己的博客站点powlineblog.com上。短短3个小时后，一位海军退役笔迹鉴定专家约翰·里斯科，根据两位律师在博客上举出的文件疑点，包括字体与行文和神秘出现的空白，利用微软Word，在自家的打印机上成功地造出了一份一模一样的备忘录。晚上9点，CBS电视台不得不在新闻中承认，在一群“独立民间研究人员”的努力下，布什总统的服役证明文件确实存在疑点。然而网络大侠们并没有就此罢手，约翰·里斯科与另一名博客，前IBM技术工程师约翰·伯吉斯联手合作，证明只要有一台IBM公司出产的老式电动打字机，就可以瞒天过海，解决文件墨水与字迹的问题。在一片风声鹤唳之下，CNN的老牌新闻主播丹·拉瑟仍然认为文件的真实性不容置疑的，网络博客的调查结果是不负责任的。然而在博客们的穷追猛打之下，纽约时报与华盛顿邮报等正统权威报纸也开始了独立调查工作。一周后的9月15日，CBS与丹·拉瑟终于向这些“穿着睡衣的半吊子写手”屈服，承认文件的真实性确实经不住推敲。博客们终于显示了他们优于传统媒体的力量，尽管他们的初衷可能只是看个热闹。

更多的博客个体户们

尽管博客颠覆传统媒体，这样的说法由来已久，但是各大新闻社与博客们依旧相安无事。反倒是博客在今年并没有摘掉它猎奇，品位低俗的帽子。纽约时报专栏记者杰佛里·罗森认为绝大部分个人网络日志仍然沉溺于“性”，“隐私叙述”等低下趣味，就在时代周刊所列举的年度十大博客事件中，“拉链门”式的丑闻就占了两宗，包括把自己身着制服的艳照贴在了自己的博客站点“空中皇后”上，而美国三角洲航空公司开除的空姐艾伦·西蒙妮，以及华盛顿国会的一名雇员杰茜卡·卡特勒。这位芳龄24的佳人曾是共和党议员迈克·德威恩的女助理。在过去的半年中，她将自己的日记与亲密照片公布在互联网站上，大暴自己与华府多位高级官员的性丑闻。在这些焦头烂额的大人物中，最冤枉的莫过于城市发展与住房办公室主任弗兰克·希门内斯。不得不通过在国会作证，以便证明自己不是那个在照片中曝露身体的男主角之一“F”。

相比国内要安静的多，中国的博客空间上，仍然是一批有点书写和展示欲望的人，以及为数众多的好奇心看客。很多博客并没有把自己上升到传媒博客的更高层次，反而甘于当自己的博客个体户。不少在国内西祠胡同论坛上搭窝的兄弟甚至关掉了原来BBS形势的阵地，转而每天在博客上给大家提供精神食粮。2004年中文博客世界之所以膨胀式的发展，很大程度上都要归功于这些博客个体户们，这些自由派的中国博客甚至没有看过著名的博客准则，也没有想把博客玩儿大了，在他们看来博客仅仅是自己的一亩三分地，想种点什么就种点什么的情景。不过对于博客满足窥视欲的问题，全世界都一个样。杰佛里·罗森认为“博客的公开性使得公众与私人空间，个人隐私与新闻的界限在日益模糊”。在麻省理工学院主办的《技术评论》杂志发起的一项博客调查中，接受询问的近500名博客中，三分之一承认他们因为侵害他人隐私而遇到麻烦。

尽管如此，杰佛里·罗森仍然坚持认为博客的无限制写作更接近新闻报道的本来面目：“博客不需要传统新闻媒体那种一本正经的职业身份，这种身份既限制了我们的话语立场，也使我们无法报导所知道的一切，我的一些采访对象就警告我，如果我在网络上不负地将他们在社交场合发表的言论记述下来，那么他们将再也不接受我的采访。”在传统媒体人看来，博客仿佛是一种可以反噬其身的邪门武功。凭借网络的声音，《圣何塞水星报》的专栏作家丹·吉尔默，在一年一度权威的《技术营销》“媒体影响力报告”的“媒体最具影响力的人”排名中，一下子从去年的第20位跃居到第7位，但《休斯顿纪事》的资深记者　史蒂夫·奥拉夫森却因为拥有自己的博客“Brazosport News”而被解雇。

当博客面临商业化时

当一项互联网潮流形成势力，与商业化问题碰面自然在所难免，尽管博客始终坚持互联网精神中最本质的自由成分，但是如同电子邮件、MP3音乐这些前辈一样，商业化的到来再一次搅起来了博客界的浑浊。在某些不幸人眼里，博客意味着麻烦，但在眼光敏锐的商业评论家眼中，博客意味着巨大的财富。根据AC尼尔森的统计，2004年度在线网络广告服务的营业额增长了35%，是各种媒体平台中增长最快的一个，大约11%的网虫承认自己已经成为固定的博客浏览者。“博客带来的经济效应绝对不会象90年代网络泡沫那样轰轰烈烈”。网络媒体公司Media buying的创始者亨利·考普兰说，“这将是一个漫长的改变过程”。

微软在11月份借助MSN 7.0试用版的发行，悄悄的也加入到博客服务中来，尽管微软并不承认这是博客，但是从页面风格和功能的设置方面，微软MSN的Spaces俨然简化版博客，而且为了迎合80年代人的口味，充满了卡通与时尚的味道。2004年，Media buyin就为近100个博客站点找到了大约20位广告赞助商，包括迪斯尼与夏普。著名在线搜索引擎Google不仅成立了专门负责博客注册的Adsense公司，还为登记在册的博客们招揽广告客户，并依据点击率每月分红。大型跨国公司能否与个人博客的独立精神协调？这个问题的答案还不明了，美国著名博客汽车论坛jalopnik.com新近找到了大众汽车旗下的奥迪公司作为自己的唯一赞助商，因为奥迪发现85%的汽车买主在前往一家汽车销售公司前都要在网络上进行搜索，但是如果博客上谁发表了一些对于公司产品不负责的言论呢？谁也不知道，一位用户的态度很坚决“我绝对不会放弃我们最可宝贵的权利，在网络空间里自由地对事物进行评价。”

早在2003年的夏天，奥地利维也纳多瑙河大学、波士顿、纽约、旧金山和华盛顿，全球博客的领导者们聚集起来召开他们的博客大会。新闻学与博客、博客的时代意义，这样的说法不绝于耳。而更具意义的是博客们开始讨论如何商业化问题了，俨然是摆出了要将博客应用添上商业佐料的架势，到底是为了利润而博客，还是为乐趣而博客，似乎成为了博客从小众乐趣，演变为大众趣味时，喋喋不休的棘手问题。

不过面对这样的商业化预期，更多的博客们迷失了，尽管其中很多人坚持自己的个体户自留地概念，但是一些博客大亨们开始蠢蠢欲动了。尤其在国内，2003年底陆续出现的一些博客空间提供者开始融资扩展。不过也有不糊涂的博客存在，在他们开来博客的商业化问题并没有多少痛苦，仿照电子邮件在2001年免费与收费兼而有之的做法完全可行。IT界对博客商业化进程的关注度很高，实际上有的博客网站很早就开始收费服务，盘踞众多国内文学青年的Blogcn据称明年也将推出收费服务。于是马上有博客站出来职责商业化在扼杀博客精神，那么什么是博客精神呢，这几乎是一个无法说清的问题。

记者：尚进 朱布冲 实习记者：陈赛

导言：唐朝如果有男文青仰慕杨贵妃，可以借丹青妙笔画一张她的画像，对画思人，当然要冒着杀头的危险。有了照相机之后，所有人都开始灵光消逝，电影女明星的照片海报飞入街头巷尾，人们茶余饭后品头论足之余还可私下意淫一番。而2004年12月的意大利，第一次世界虚拟选美的举行，让我们突然意识到，我们这个时代的审美正在发生悄悄的变化。技术的改变，让每个人都有机会创造一个自己梦想中的完美躯体，就如同盛唐流行胖姑娘，然后工笔画师们创造夸张写意一样。你完全有机会在计算机界面上操控她的一切，身材、脸蛋、表情、动作、性格。这些仅仅是用程度代码来表达。而虚拟人物在充斥电影屏幕和广告时段的同时，正在悄悄影响着现实美的标准。深棕色头发，古桐色皮肤，小尖脸，浅色迷离的眼球，这正在成为世界虚拟小姐的统一美学标准，而我们当看看自己的周围，这种虚拟人物上的共同特征，却正在与新一代亚洲女孩子们的打扮上不谋而同。

第一次世界虚拟选美运动

没有人怀疑三维虚拟人物对我们这个时代所带来的改变，从1997年的3D游戏《古墓丽影》到若干走性感路线的虚拟女主播，动画狂人们找到了电脑让他们创造美女的机会。12月的意大利并没有什么特色，人们懒洋洋的等待圣诞节与梵蒂冈教廷的祝福。正是在这种味道中，意大利互联网上却正在举行的全球第一次“数字世界小姐选美大赛”。全球的三维设计师们都在翘首以待，就如同大多数男性每年秋天都喜欢守在电视机前看世界三大选美评比一样。

这次数字世界的选美大赛没有设立专家学究类的评审团，完全由全球网友通过网络、电话以及短信等方式进行投票评选，因而被称为是一次真正符合网络时代公平交互原则的全民选美运动。根据智利肥皂剧女星凯蒂·科瓦列兹科真人仿制的数字美女“凯蒂”以1.7万的选票成为冠军，而利用数字技术复活的庞贝古城美丽女奴“庞贝亚”，以及巴西著名三维人体设计师阿尔西·巴蒂斯涛力推的雀斑大嘴俏女警“凯亚”只能屈居二三名。

实际上这场数字世界小姐选美从2003年底就开始筹备，全球数字创作领域的大腕和怪杰们都蠢蠢欲动。集中于来自欧洲、美洲和亚洲的各色人等，其中不乏成群结队的电影幕后英雄，挂着艺术家名头的三维贩子，以及腰缠万贯的游戏设计高手。这些人争先恐后的将自己绘制的数字美女上传数字世界小姐的网站上。根据规定，每位参赛者都必须提供女主角高清晰度的迷人照片，并附上她们的出生日期，以及足以让《古墓丽影》中的劳拉·克劳福特脸红的三围数字。这还不算，参赛者还要设计一段女主角走猫步的视频片段，就如同12月开始CCTV1每天晚上都在表演的那样，周围还需要有类似李咏那样擅长胡扯的虚拟主持人，以及若干目瞪口呆傻鼓掌的观众来增添选美大赛的氛围。这些照片和视频都必须被放在选美大赛的网站上，供所有网友观看投票。为了保证数字世界小姐的身家清白，组委会还要求她们必须没有参与过任何色情暴力的视频表演或者游戏，否则一旦发现，即被取消参赛资格。

在整个2004年的候选期内，这场虚拟选美一共吸引了3600多位候选人，除了最终胜出的三位美女之外，人气较旺的还包括显示卡巨Nvidia的蝴蝶女郎朵恩，巴西电信的形象代言人薇比（Webbie），著名游戏吸血莱恩的女主角等。与真实世界的选美大赛一样，仿制自真人的冠军凯蒂当仁不让的成为这次数字选美最大的噱头。尤其在拉丁美洲，她的加入使本就酷爱选美的拉美人民，对于数字选美一时热情高涨，当地报纸电台不遗余力的发文声援，而凯蒂的真人原型智利肥皂剧女星凯蒂·科瓦列兹科与丈夫之间伉俪情深的故事，也如花边新闻般到处流传。据说，让凯蒂形象参加数字选美完全是她丈夫的主意，此君认为谈到选美，没有人比她的妻子更漂亮，于是请弗拉维奥·帕拉来用三维重现了她的模样。对于数字版凯蒂是否会在将来的电影或广告中代替自己，真人版的凯蒂表示丝毫不担心。不过人们也许还没有忘记去年MTV颁奖典礼上，《魔戒》中的虚拟人物精灵古鲁姆跑到台上与真人演员安迪·塞基斯抢奖杯的搞笑场面，对许多人来说，这可能不仅只是一个玩笑。

虚拟明星时代的成真

这场数字选美运动背后的策划人叫弗兰兹·塞莱美，是一个颇有商业头脑的意大利设计师。经过这次选美之后，他正野心勃勃的打算开一家虚拟明星经纪公司，把最终胜出的数字世界小姐推销给挂历、游戏、广告和电影公司。据说已经有一位美女登上了《花花公子》的头版。显然，与真人美女相比，数字美女有她们无以伦比的优势，永远不用为皱纹或者头皮屑发愁，不会耍大牌，她们能够同时现身东京、上海、巴黎、好莱坞，而且永远光彩照人。这让人想到了好莱坞电影《西蒙妮》，一个讲述技术创造虚拟女明星的故事。

就在获奖名单公布的前一天，塞莱美还与一家著名的软件开发公司DAZ 3D合作，打算推出了一款面向大众的虚拟世界小姐设计套装软件。这款软件套装中囊括了大量的三维人体模型、珠宝首饰、时尚衣物，你不需要像那些三维设计师那样苦练建模功底，只要摁几个键，就可以改变美女的发型、肤色、嘴型、以及三围尺寸，简单的就像给QQ换发型穿衣服一样。通过这种方式，他也许能将他的数字美女们推销给每一个人。意大利人弗兰兹·塞莱美似乎还不满足，他又准备筹备第二届的数字世界小姐选美大赛。他要将这场比赛扩展到电视平台，让全世界更多的人来参与。在接受路透社的采访时他说道：“每一代人对于美都有不同的认识，每一代人都塑造自己的理想情人，从古希腊的维纳斯到六十年代的梦露，而虚拟世界小姐是为了通过虚拟现实寻求当代人对于美的理解。”

毫无疑问，这场还算新鲜的虚拟世界小姐选美运动在某种程度上引发了人们对于数字美人的新一轮热情，但也有不少专业人士对这场选美运动的质量表示怀疑。英国著名的三维设计师亚当·贝顿就直言不讳道：“不，这可不是我想要的美人”。在他看来，无论从技术还是审美的角度来看，这场数字选美运动的参赛者都远远不能代表如今三维人体设计制作的最高水平。而在《连线》杂志的特派评论员来看，这场虚拟选美，正在给世界一个作证，告诉人们，我们的虚拟审美观念是多么的一致。

虚拟美浪潮与新世纪审美的不谋而合

当20岁的秘鲁小姐玛丽亚·朱莉亚·曼蒂拉在三亚夺得了第54届世界小姐冠军时，无数人将这项吸引了全球2亿电视观众的活动称为“消费主义与性别歧视的盛典”，但至少已经承认它已经不再是芭比娃娃流水线了，来自非洲与南美的褐色皮肤，杏仁眼睛和亚麻色头发成为了T台上的主角。《Vogue》杂志的一位编辑曾经绕口令般的说道“如果说琼·施林普顿以瘦削统治了70年代，辛蒂·克劳馥特的健康，金发代表了80年代，凯特·莫丝以苍白和流浪气息席卷了90年代，那么这个新世纪肯定是属于吉塞尔·邦臣那样全新的全球性性感。”。

的确，从90年代中后期开始，巴黎与纽约的时尚精英已经开始了新一轮的性感标准修改运动，这不仅是因为诸如哈佛大学医学院的心理学专家南茜·艾特科夫，这样左倾的知识分子批判西方借助手中的资本与意识形态霸权，将自己“白皙，金发就是美丽”的审美标准席卷了整个世界，从而使得东西方在审美中的交流变成了单向度的输出；也是缘于全球范围内的审美疲劳。

正如佐治亚州立大学的妇女研究专家爱莲·科伍德所说，诸如化妆品与时装等奢侈产品，试图通过使第三世界妇女自我感觉糟糕来获取大笔利润的时代已经过去了，如何推出一种能使她们产生既艳羡又认同的模仿形象是当务之急。“我们反对一种抽象、单一的审美观念。”化妆业巨头欧莱雅公司发言人派里茜亚·佩耶在解释公司为何成立亚洲与非洲妇女皮肤发质研究中心时表示，“较之缺乏新意的西方，我们现在更加关注在亚洲形成的泛亚审美标准。”让我们回过头来再看看虚拟选美吧，深棕色头发，古桐色皮肤，浅色迷离的眼球，已经成为了第一次世界虚拟选美的统一标准。

这种“全球性感新观念”的最佳代表或许就是莎拉·莫罕，这位现今最耀眼的超级名模现在已经变成夏奈尔、卡尔文·克莱恩与“维多利亚的秘密”的宠儿，她魅力的来源是复杂的血统：父亲是印度北部旁遮普邦人，母亲则是一位法国与爱尔兰移民的后裔。美国《时尚》杂志评论说，这种奇妙的混合对于锐意求新的欧洲时尚界而言，既颠覆得恰如其分，又对于广大非欧美地区的时尚追逐者有不可比拟的亲和力。同样，吉塞尔·邦臣的巴西与德国混合血统也是她神秘魅力的根源，“她的眼睛与略厚的嘴唇代表来自南美的粗犷与神秘，而棱角分明的颧骨和鼻翼又宣告这张脸孔的欧洲典雅。”曾一手促成这位名模大红大紫的著名时装摄影师马里奥·塔斯提诺说，“与时装成衣所表现的多文化因素一样，现在任何一种单一种族特征的美丽都已经是明日黄花。” 这条无情的规则不仅侵袭着米兰与巴黎的T台也影响到了任何一位“技术化展示身体”的女性。由于过分丰腴的身材和饱满的脸颊，宝莱坞红星帕里蒂·辛格已经三次在印度小姐选拔中未能进入复赛，《ID》杂志年度评选的全球20顶尖超模榜中一半都是混血面孔。

为什么虚拟选美冠军“凯蒂”，现实选美世界小姐玛丽亚·朱莉亚·曼蒂拉，有那么多的外形一致性呢。抛开时尚杂志云山雾照，朝三暮四的穿衣与化妆指南，实验室中的科技研究人员正企图利用生物学，心理学与基因分析等技术给出回答。美国加州整容外科医生斯蒂芬·马奎特认为，在绝大多数文明类型中，黄金分割律构建的脸部几何模型都是最美丽的脸蛋。他在采访中解答道：“人们总是试图解释为什么有的脸看起来那么美，但却找不到答案，其实美从数学角度看是可以量化的东西。所有的生命都是生物学问题，所有的生物学问题都是化学问题，而所有的化学问题也都是数学问题。”他在自己的诊所中独出心裁地设立了一套数码扫描系统，在作出诊疗方案之前，每位顾客的脸部都被扫入电脑，并以坐标图形的方式与马奎特的“黄金分割图”进行对照，以此找出他们容貌上的缺陷。而根据马奎特的分析，最符合他“面部黄金分割律”的明星就是伊丽莎白·赫丽。而对于维克多·约翰逊，这位新墨西哥州州立大学的生物心理学专家来说，美不过是大脑对于异性某些共同特征所表现出的生物化学反应，为此他制作了一个“形象光谱”，由一系列逐渐演变的脸部特写构成。在光谱的一端，是一个绝对男性化的形象，然后逐渐开始过渡到另一个极端。在试验过程中，约翰逊让近千名测试者逐一浏览这些形象，并让他们选出最具吸引力的一幅。几乎所有的男性实验者都选中了光谱顶端最具女性特征的形象，并表示她的魅力主要来自她瘦削的脸颊、变高的颧骨，丰满的嘴唇以及圆润的眼睛，而这些恰好是泛亚审美标准青春期雌性激素分泌的结果。“如果我们从生物学的角度看，那么文化在审美标准上所造成的差异是微小的，毛发与皮肤的颜色基本可以被忽略掉。”约翰逊说道，“这些各种族间共通的女性第二性征都可以看作是预先设定的程序，未来的美女从生物学上计算都将是一个路数，它们对于地球上的男性都有强烈的吸引力。”

风尚更迭的操纵者都是神经病

困困

1997年，当我把头发染成亚麻色，我爸差点把我打出家门。2004年我头发还是亚麻色，我爸说：“头顶有点掉色，再去染染。”这种变化的原因解释起来是风尚更迭。2002年《时代周刊》就总结道：“东亚的女性正用化学药剂的方法改变自己。”配的图是大街上满眼的亚麻色脑袋。

其实不光亚洲女性，英国最大的化妆品连锁店BOOTS内，货架上的亚麻色或深棕色染发剂总比他颜色存货少。当韩国女同胞们纷纷抛弃与生俱来的大饼脸，削了尖下巴；在日本，古桐色的2号粉底也取代了惨白的1号；浅棕色的隐型眼镜出现在我们的货架上。整个世界的审美越来越趋于一致：亚麻色至深棕色的头发，古桐色皮肤，小尖脸，迷离晶莹的浅色眼球……几乎同时结束的“世界小姐选美秘鲁小姐加西亚”与“数字世界小姐选美智利小姐凯蒂”不约而同的在满足着这项“新美女”标准。

“时尚一会儿强调女性身体的这一部分，一会儿强调另一部分，都是为了防止男人变成性厌烦者。”这是服装史学家詹姆士·雷沃的“性感区转换”理论。如果说是性别，是男人，是通过改变装束、发色、一切可以再塑造的外在来创造出令人迷醉、显示性欲的身体，才是风尚更迭的原动力，那显然把事情看得太简单了。风向标握在少数人手里，他们是时尚大师、品牌发布会的发言人、模特公司老板、选美大赛的评委，还有大把跟风起哄的时尚媒体。一位时尚记者领略了巴黎时装周的风采后，有这样的描述：“在我所拿到的2004秋冬时装新闻稿上，这一季的Roberto Cavalli源自‘文艺复兴时代宫廷风味’、Versace源自‘1930年代经典建筑和澳洲王朝’、Louis Vuitton源自‘1950年代的甜美女孩’、John Galliano则源自‘南北战争’。有意思的是，参与巴黎时装周的2000名记者，凭借他们的个人见解或是人云亦云或是标准版新闻稿的闪烁其辞，我们最终得到关于这季度的时装周印象，常常是杂乱无章和缺乏调度。”

深棕色头发，古桐色皮肤，小尖脸，浅色眼球晶莹迷离的虚拟美女“凯蒂”，最终拿到1万7千张选票，打败了极符合今年时尚界鼓吹的古典风美女“Pompea”。设计者Perez Ayala说：“她的原形就是我那个肥皂剧明星老婆。”“数字世界小姐选美”组委会主席说：“虚拟美女就是真人的再现。”这个少数人操纵的意淫游戏终于臣服于大众审美。这种趋同，正是全球化的副产品：西方的金发碧眼或东方的羞涩性感，都不是国际的。“民族的就是国际的”在此是句笑话。如果非要解释小众情趣与大众审美之间的交相呼应，他们之间的连接可以结成蜘蛛网。但风向标在小部分人手里，风却从大众方向来。

即便如此，每位时尚大师说起这一季的潮流都是有根有据，媒体们也在将信将疑中添油加醋。当科技号称时尚化，开始追求超简约时，时尚又开始追求复杂与繁冗的美学，今年的复古经典繁复潮就是最好的明证；当中国的模特在国际舞台上展露东方美时，至丑无比的吕燕顶着“国际化”的帽子站上了T台。连时尚中人都有点晕，美国时尚集团Irma Zandl的主席抱怨说：“上一年我们被告知要穿斜纹软呢服，然而，现在又回到了黑色。”如果你是个容易受暗示的人，你是不是由于风尚指鹿为马的走向产生慌乱感，由于风尚更迭的快节奏产生迷失感？刚刚告别圣罗兰的时装大师汤姆·福特解释了你晕头转向的原因：“时尚是那样的快节奏，我们绝对是精神病患者。”

但即便DIESEL在广告中加上“尊敬你妈”的字样，它贩卖的也不是品牌设计师伦佐·罗索所说的“一种生活方式”，它就是条牛仔裤。真正漫天盖地的风尚不是几个人说说，它在颠来覆去之间与经济、政治、文化紧密相连。令狐磊对此有过精妙总结：“1959年意大利风格在全球大推销，伴随的是《罗马假日》和那辆流线设计号称‘车轮上的珠宝’的维斯帕踏板摩托车文化；1965年，伴随时装设计师哈代·艾米斯的口号，‘孔雀革命’成为启发男装风尚的先驱；1960年代时兴切·格瓦拉的T衫，伴随的是风涌全球的革命运动，与此同时，在‘黑色是美丽’的口号中，非洲元素理所当然地加注于时装中，成为直接的政治声明；还有年轻心态，《生活》杂志在有关1960年代的一期专辑报道上说，‘正如人们一度都想要有钱一样，现在人人都想变得年轻或显得年轻。服装式样、电影、书籍、音乐，甚至政治，都是倾向青年的。’；承袭过往，1980年代早期掀起了‘用时装表态’运动；1990年代是不顾一切的奢华风；9·11之后，全球一片黑色风尚……”。而面对杜邦那句“化学创造美好生活”之后的一代，染发剂等外在的化学改变方法，替代了迷幻药，成为大众审美需求上的辅助品。尽管只有日本的青年男女敢于说出自己甘当“香蕉人”的决心，但是面对外在审美的风尚问题时，没有人再犹豫这到底是风尚问题，还是新世纪群体性的神经病。

导言：当12月7日，联想股票停牌的时候，所有的人都预感要发生什么大事情。尽管媒体圈内私下流传着联想的诸多传闻，但是直到12月8日上午9点，联想集团宣布收购IBM的全球PC业务的时候，方才知道，IBM PC被联想买了。

自从1981年IBM将一系列标准化部件组合，以批量生产的方式开创了个人电脑时代，IBM PC在整个80年代曾经是个人电脑的简称。而这个个人电脑时代的开创者，以6.5亿美元现金和6亿美元联想股票，外带5亿美元净负债的方式，一次性转手给了联想集团。在收购之前，联想占有全球个人电脑3%的市场份额，排名第九位，而IBM则是5%，经过被誉为“蛇吞象”的并购之后，一个仅次于戴尔和惠普的全球个人电脑第三强，一跃而出。就在联想与IBM签约的两天之后，曾经一度承担IBM大量产品生产任务的长城集团，也将自己手中20%的IIPC股份悉数出售给了IBM。

联想与IBM，这两个原本同业的竞争者，一夜之间占据了几乎一半全球财经报纸的头条，所有人都惊奇于联想这个并不知名的中国公司如何俘获的IBM。日本的IT界尤为关心这场并购，因为IBM著名的Think系列笔记本都是在日本设计的，而且IBM笔记本在日本市场有着非同一般的口碑。这场并购更让台湾地区的IT巨头们紧张，联想通过IBM实现全球化布局，被拿来与宏基80年代突袭欧洲电脑市场，以及明基之死不渝的蚕食国际市场策略相比较。

这场2004年底的大收购，让联想集团的财务总监马雪征再一次成为了耀眼的财经人物，因为中国财经界已经很久没有见到如此大手笔的运作了，财经媒体布伦博格甚至将此称为中国第一次真正意义的全球并购。就如同昔日她运作联想上市，收购赢时通，以及不久前运作出售资产给亚信公司一样，这次与IBM的并购，让人们惊奇于联想“豪赌”的决心。中方股东、联想控股将拥有新的联想集团45%左右的股份，而IBM公司将拥有18.5%左右的股份。新的联想集团在五年内依旧可以使用IBM的品牌，并且可以获得相应的商标与技术，IBM高级副总裁史蒂芬·沃德被请来出任联想集团新CEO，而杨元庆则改任公司董事长。联想真正决策者柳传志又一次悄悄的隐退到了幕后。

联想如何借助IBM，从一个亚太地区品牌走向世界，与今年TCL收购汤姆逊、上海汽车收购韩国双龙实际上面临都是同样的问题。中国企业试图通过购并来获得跨越式的增长，这条道路能否成功，成为改变中国企业未来生存空间的核心问题。同时联想与IBM如何融合，不同的企业文化，薪酬制度、工作语言，都成为了并购国际化道路上的问题，为此本刊记者专访了联想控股总裁柳传志。

三联生活周刊：联想此次购并IBM部分业务，是否意味着对原来多元化策略的否定。

柳传志：IBM从2000年就开始陆续出售自己的业务，先后出售了打印机、制造工厂、磁盘技术。就如同一个老爷子，他有三个儿子，大儿子开银行，二儿子做房地产，三儿子炸油条，儿子之间并没有区别，让他们各自放手发展才是关键。IBM的PC业务之所以前两年亏损或者勉强持平，很大程度上是IBM总部摊销过大造成的，炸油条的儿子并不意味着不是好儿子。联想这几年走多元化路线，很大程度上分散了杨元庆的个人精力，也造成了联想核心业务分散的问题，多元化的结果不尽如人意是事实。

三联生活周刊：联想用了13个月同IBM进行并购谈判，这也被外界称为本年度中国最秘密的商业行动，那么谈判的过程是如何的。

柳传志：从2003年11月到2004年5月，联想跟IBM之间始终在进行各种可行性的商业推敲。我本人最初是不同意这番并购的，虽然我很赞同联想走国际化的路线，但是我当初非常担心并购IBM所引发的风险。在我们与IBM谈判的同时，投资公司TPG始终也在跟IBM接触，我们两家的价格非常接近。这其实就是一个价格火候的问题，幸运的是IBM从产业的角度认为联想更具有生产优势。IBM在跟我们谈判中明确要求保密，他们放出了死话，一旦联想对外认可谈判的传言，谈判也就自动停止。但同时香港联交所又有规定，联想这类上市企业必须没有保留的公布公司真实情况，一旦联交所询问我们是否与IBM谈判，我们就必须公开正面回答。这个问题曾经让我们难受不已。

三联生活周刊：那么联想收购中预测的风险有多大？

柳传志：我们明确走国际化道路，可以利用各种科学合理的方法，并购不失为一条快速道。我们认为这个风险是可控的。实际上我个人之所以最初不同意这项并购，很大程度上就是担心两个公司在整合和磨合上出问题。让我转变最初印象的还是IBM派来的三位副总裁，他们总能正面回答我们的疑问，并且都保证自己不会离开合并后的新公司，要知道这种合并最有价值的就是人才和技术，而联想与IBM在业务管理语言上很相近，这可能得益于联想很早就实行了ERP管理。深层次的风险还在于业务的流失，以及两个公司潜在的文化冲突。我预计这次合并之后，我们会丢掉6%至7%的市场，这些客户主要是美国的政府订单。

三联生活周刊：IBM和联想这两个品牌，未来如何使用。

柳传志：在未来18个月还是可以用IBM的品牌，然后再18月，我们会采用IBM和联想的双品牌，到5年后再打联想单独的品牌。所以追求稳定是目前最重要的问题，这也是我们为什么保留IBM原来的主管史蒂夫·沃德作联想新CEO，IBM的原有员工不降薪不裁员，并且把联想的全球总部移到纽约去的原因。我们希望让IBM和联想原来的客户感觉到，人还是这些人，一切风险都在控制之中。我们曾经估算，IBM著名的笔记本ThinkPAD品牌，如果要联想自己培养，砸进去10亿美元可能都不够。所以如何转化和整合品牌是门有意思的学问。

三联生活周刊：我们知道杨元庆手上只有4亿美元的现金，那么如何解决收购的成本问题。

柳传志：6.5亿美元的现金加6亿美元的股票，解决收购的资金压力并不困难，杨元庆手上的4亿美元拿出1.5亿，留下2.5亿，然后有机构投资者准备获得联想2亿美元的配股，剩下的2亿美元考虑通过银行贷款方式解决。所以我们确实需要再通过新的融资，来解决两个公司整合的费用，IBM作为曾经美国精神的代表，被中国公司并购，我们曾经担心美国人会不会抵触，但现实并没有问题，新的联想全球总部选定纽约，也说明我们试图融入全球化之中，在美国纳斯达克上市也成为了现实问题。

三联生活周刊：一个中国公司，一个美国公司，您考虑合并所带来的问题如何解决。

柳传志：联想未来的官方语言将是英语，这也许是中国第一个以英语为官方语言的公司。我认为这也是中国企业真正全球化必须面对的问题，我们会给员工一个适应期，给他们聘请英语老师。同时对于一万多名美国员工，保留他们原有的工作和生活状态时，他们也需要适应中国同事。国际化规范的管理结构才是解决国家和语言代沟的最好途径，包括IBM在日本的笔记本设计中心在内，都将融入到未来联想大家庭之中。

三联生活周刊：日本企业在70年代经历过进入西方市场的问题，韩国企业在80年代也遇到了相同的问题，联想今日的国际化是否也会遇到相同的市场和文化问题？

柳传志：日本和韩国当年都获得了国家支持，这与今日联想凭借自己的力量购并来实现国际化并不相同，也许我们也会面临说服国际消费者的压力，只有全球化的大市场才能为联想这类公司提供真正发展空间。我估算联想会进入明年的世界500强，而让整个公司业务顺利稳定还要等到2006年，2006年冬奥会和2008年北京奥运，才是联想品牌真正舒展胫骨的机会。

HDV：我不会再用DV拍片子了

“技术迷恋狂”乔治·卢卡斯第一次用高清数字摄像机（Sony CineAlta 24P）拍摄了《克隆人的进攻》之后宣布，“我不会再使用胶片拍摄电影了!”

9月7日，让乔治·卢卡斯发狂的改变不再是民间试验品了，索尼在东京正式推出全球第一台符合HDV1080i标准（1080条有效扫描行和1440个垂直像素，当前高清电视的主流标准）的高清晰度数码摄像机HDR－FX1E，这也是索尼第一款针对消费领域推出的高清数码摄像机，可以摄录和回放HDV1080i 标准的华丽影像。而这台HDV不到3万元的价格极大的刺激了传统DV摄像机领域。如今，不仅卢卡斯，也许连普通的DV爱好者也可以这样宣布，“我不会再用DV拍片子了！”

当然，就HDR-FX1E的出现，国内最兴奋的可能并不是普通的DV爱好者，而是中小节目制作机构的制作人员，因为他们更清楚3万人民币的价格与HDR-FX1E带来的影像画质提升之间是一种什么样的性价比，所以，连索尼自己都称这是一款“准专业级”的消费产，单凭如此专业化的外形，就能让许多有机器迷恋症的人感到过瘾了。而且，凡是以影像为职业或者爱好的人，对于影像画质都有着超乎寻常的执著与吹毛求疵，因此，凡用过HDV的人，很难再回头用DV，由此也可见HDV摄像机的前途。

记得90年代初DV刚刚出现时的，很多人认为DV只是消费者的一种玩具，其低劣的画面品质根本无法满足专业视频的要求。但是，时间证明，DV格式不仅占领了广大的消费市场，而且不露痕迹的进入了最高端的专业视频市场。自从2003年9月3日，佳能、夏普、索尼和JVC联合宣布了HDV标准之后，HDV的发展已经受到广泛关注，尤其是全球愈演愈烈的高清晰电视热潮推波助澜。事实上，与去年JVC推出的全球第一款HDV摄像机GR-HD1相比，HDR－FX1E在水平分辨率、低照度表现等方面都已经有了更大的性能提升，尤其是HDV1080i已经成为HDV广播中的主流制式，当在高清晰电视上观看时，画面可以达到1440 x 1080像素(传统DV制式为720 x 576像素)的清晰度，总像素达到112万；32.5毫米的卡尔蔡斯Vario-Sonnar T*镜头具备12倍光学变焦能力和多个变焦控制机械装置，能够进行完美的广角摄录。另外非常重要的一点是，HDV格式可以在现有的DV格式磁带上进行录制，其HDV/DV转换功能可以灵活地在高清(HD)/标清(SD)监视器或电视机中播放，这很大程度上消除了制作者对于播出方接收格式的顾虑。“让家庭录像告别8毫米摄像机吧”，这是当年DV刚出现时曾经流传的口号，也许很快也会有人为HDV创造类似的口号，“让DV摄像机回炉去加H吧。”

iPod Photo：给你点颜色瞧瞧

自从2001年10月23日苹果推出第一代iPod随身听开始，一场全球化的iPod潮流已经持续了3年有余。模仿iPod的产品如雨后春笋般冒了出来，但苹果却始终让iPod保持着领先者的姿态。外在的样子和基础性的音乐播放功能已经难以有什么技术壁垒了，当MINI iPod凭借袖珍和彩色在7月底引发全球抢购热潮的时候，所有人都注意到新加坡创新公司推出的近似产品。

史蒂夫·乔夫斯肯定也意识到突然冒出来的众多对手是如何虎视眈眈，创新的Muvo 2，戴尔的DJ5g都比苹果便宜许多，甚至SONY、东芝和Rio这些迟到者也在奋力迎头赶上。于是iPod Photo适时出现了。60GB硬盘和15小时的电池播放极限，这些硬件指标仅仅是让iPod更强壮了一点，真正的革新在于彩色的屏幕，以及借助彩屏的看图能力。这不仅仅意味着可以看到音乐专辑封面的样子，更能够将iPod Photo充当随身的移动影集，2英寸的65K色彩屏并不够大，但足以充当预览器，利用视频线连接到任何电视上，都可以充当自动播放的影集。

有人将iPod Photo称为iPod的化妆版，就如同银座iPod mini排队长龙中的一个满脸雀斑的女孩说的那样：“我们都不喜欢穿时装，也不喜欢买奢侈品，因为我打工的收入买不来那些东西，但是买个时尚的娱乐品不是问题。”博客媒体slashdot基地对iPod的长期流行有自己的看法，他们将iPod比喻为一个时代阶段性必需品，就如同70年代的磁带录音机和90年代的手机一样。而《滚石》杂志在2003年的一篇评论中颇具意味的写道，经历上世纪90年代的这群人正在形成自己独特的审美和流行趋向。尽管这群人从15岁到35岁不等，其中有些人仍在念中学，有些人却已经是8个孩子的父亲了，但是他们都经历整个90年代电子消费文化的洗礼。

但是iPod狂热分子们认为Photo版并非十全十美，那些每天随身带着数码相机的人不停的抱怨，如果要想把iPod Photo当成他们数码相机的存储器非常麻烦，不仅要添置数百美元的专用转换器，还要忍受繁琐的操作。从某种程度上说还不如韩国iRiver的H-300功能强大。但是不要忘记iPod Photo的生产者是苹果，极具说服力的品牌价值让苹果在这20余年间始终充当着特立独行者的角色。对于苹果的信任和对史蒂夫·乔夫斯的崇拜成为了iPod Photo最具粘性的卖点。

PSP 追求行走状态的娱乐至死

11月初令人大跌眼镜的PSP超低价策略，并不能掩饰索尼打造全球数字娱乐内容王国的野心。自从索尼在今年E3上第一次揭开PSP的面纱以来，媒体上关于PSP连篇累牍的追踪报道、索尼自己展开的强大营销战、以及各大游戏开发商的热情捧场，已经在短短的几个月时间内积聚了更甚于好莱坞年度巨片的眼球效应，只不过，索尼的PSP策略远非一部好莱坞大片所能比拟，他们的短期计划是，2004年底发售20万套PSP ，并在2005前三个月达到一百万套，而他们长期的目标是一个以PSP为硬件核心，建立一个全球化的数字娱乐王国。

4.3英寸480×272高分辨率的液晶屏幕，能够持续以16:9的宽屏幕营造高画质感，依靠1.8GB的UMD光碟容量可以存下3张标准CD的数据，甚至可以播放MPEG4压缩电影，内置的无线网络和红外线接口可以直接从网络下载，索尼为此筹备了音乐下载网站，并同时筹建电影付费下载。这一切仅标价折合1600元人民币，的确很让人心动。

就这样，PSP成为索尼建立全球数字娱乐内容王国战略的排头兵，强大的硬件支持只是基础，更重要的是以软件形式进行娱乐内容的延伸开发。PSP卖到两千万或者三千万份没有任何意义，只要一千万的PSP用户群，就可以底气十足的去找好莱坞大制片厂们，让他们发行UMD格式的内容，共享利润最大化。而国际著名游戏开发商们早已迫不及待的加入了PSP的整体开发计划。为什么如此看好PSP？EA制片人大卫·麦卡锡一句话道破天机，“我们与PSP针对相同的用户群。这个用户群决不是手里拿着GAME BOY的小弟弟，而是18岁到34岁之间，最具有消费能力的都市青年与成年人群体，因此有分析家认为PSP与任天堂大可不必如此剑拔弩张，他们的市场重合度其实很小，真正感到威胁的应该是苹果、微软、诺基亚这些同样试图在数字娱乐内容业夺得头筹的大鳄们。

“现在，我们有了数码相机，数字影像，数字广播，数字录像等等，大家能够住在数字世界里面，各种各样的场合也出现了数字内容。假如能够利用PSP，就像用一根针那样戳破一层窗户纸，出现外面的广阔世界的话，那就是我们的目标。”久夛良木氏描述的正是PSP辐射出的一个“娱乐至死”的现代社会。追求行走状态的游戏，成为了索尼给PSP独特的定义。

8毫秒：超越眼睛的速度

“请将动作戏拍的慢一点”，这是《行业标准》杂志上对好莱坞的抱怨，因为对于原有的液晶显示器技术而言，过快的画面节奏远远超出了已有液晶屏幕的技术承受范围。而液晶显示技术又已经注定将承担显像管终结后的空白岁月。

依照人眼的生理要求，视频画面只要每秒连续跳过25格，就可以“欺骗”眼睛，实现动态画面的连续性，使人们感觉到连续多格的静态画面组成了连续的图像。但是不出5分钟必定头晕眼花，因为按照DVD标准，每秒显示图像达到40帧以上才能实现平滑的视觉效果，而以往的25毫秒的液晶显示器技术都存在一个严重的尾痕问题。所谓尾痕实际上是当人眼过于集中画面时，眼睛的反映速度远远超过了每秒80帧的速度，液晶屏幕的反应无法再“欺骗”视觉神经了。

超越25毫秒成为了液晶显示器领域技术升级的目标。随着16毫秒、12毫秒的相继实现，突破超越视觉神经8毫秒的反映速度极限成为了必须逾越的障碍。实际上8毫秒技术的意义非常重大，相当于每秒跳过125桢，视觉效果不比幻灯类的灯光投影差。8毫秒技术最早由三星提了出来，但是优派却在2004年最早拿出了实际产品，在19寸的优派VP191上已经彻底摆脱了视觉上的尾痕问题。很多参加职业电子游戏竞技的国际战队也开始尝试8毫秒的VP191，对于他们而言，手比眼快才是在游戏中取胜的关键。

2004年电子竞技世界杯新科状元Titans在他的个人日志上写道：“我原本以为液晶显示器就是给办公室看文件的白领们准备的技术，没有人相信它的速度能够超过眼睛，甚至超过了我们游戏比赛中子弹的速度。”全球知名的独立技术评论机构德国汤姆硬件将VP191的出现评论为液晶显示器的翻身仗，“以往那些不信任液晶显示器能够应付快节奏电影和游戏的人可以放心了，消费级别的8毫秒已经不再是实验室产品了，液晶技术的完善正在告诉我们，传统显像管显示器可以彻底的退休了。”

不计成本的疯狂Razr V3

还记得电影《大腕》中李成儒在结尾自己念叨的那段台词吗，“你得研究业主的购物心理，愿意掏两千美金买房的业主根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是买什么东西都买最贵的不买最好的，所以我们做房地产的口号就是，不求最好，但求最贵。”没错，摩托罗拉就在2004年10月也玩了把极致，推出了厚度只有13.9毫米的Razr V3，一举超越了诺基亚8210的17.4毫米和三星的N188的17.5毫米，创下翻盖手机最薄的新纪录。

95克的重量，3D图形引擎，所以Razr V3的设计师克里斯·阿兹罗斯将自己的这个作品称为不计成本的疯狂设计，因为本可以用大拇指大小的元器件，设计者必定为了减小体积和耗电，将元器件缩小到小指甲的幅度，依照这个思路，航空级铝合金材料毫不吝惜的被拿了出来，内部构件保护层一律用镁材制造，根本就找不到传统的塑料材质，轻巧的金属耐磨抗压性达到了顶点。手机外面的屏幕和摄影头均由淬化玻璃制成，虽不敢与防弹玻璃抗衡，但至少一般的玻璃刀是无法割开淬化玻璃的。这不由得让人回想起二战电影《遥远的桥》中那位无名军士举着烟囱状的双向无线通讯器的样子，其实那就是今日Razr V3这种纤薄手机的鼻祖。

摩托罗拉在今年夏天推出的混音机也被安放到V3之中，这个有趣的混音机被认为可以发挥出每个人的音乐创造潜力，DJ的概念被通过Razr V3传播到善男信女手中。不过Razr V3内置的30万像素的COMS摄像镜头并没有赶超全球流行的100万像素潮流，其实面对手机泛滥性的普及，已经没有多少人在乎自己手机距离新潮落后多久了，以至于很多人抱定了坐等3G手机的决心。这也正是摩托罗拉不计成本要设计Razr V3的原因，设计师克里斯·阿兹罗斯对此毫不犹豫地说：“我们并不是仅仅总当技术先驱，在设计上一样敢说敢干。Razr V3的意义就是要树立一座里程碑，让所有的人记住，在3G手机时代之前，曾经有一个不可逾越的巅峰，尽管这个巅峰成本价就接近500美元。”

思考的慢跑鞋和未来主义游泳镜

高科技运动装备已经在今年夏天的奥运会上好好地出了一把风头，本着“夏种秋收”的原则，各大运动产品制造商纷纷在年底推出了它们精心准备的各种眩酷玩意。虽然在11月初发生了阿迪达斯被迫招回藏有安全隐患的篮球鞋Superstar ultra和Pro team，但生产者还是决心把这股高科技风进行到底。这双代号集万千宠爱于一身的“adidas 1”慢跑鞋在鞋中底与后跟处附加了电脑芯片，能够对穿着者脚部接触地面的频率与过程进行分析，从而及时调整它的TPU支撑托盘与缓震系统，以达到最佳的保护与助推效果。阿迪的死对头耐克当然也不甘人后，正式将在雅典奥运会上最具未来主义风格的无阻力游泳镜“google”推向市场，它完全舍弃了传统的镜带设计，全靠依附在镜片边缘的可溶性安全胶带固定在眼部。依据流体力学向前倾斜的镜面设计完全缓解了水流对眼部造成的压迫与阻力。

有分析家指出，各大运动产品公司之所以极力想在这个冬天将消失已久的奢侈风尚带给消费者，是因为已经接近饱和的市场使运动产品利润率大大下降，“adidas 1”的预计价格在250美元左右，耐克推出的飞人19代“蝰蛇”也达到了创记录的165美元。顾客会买帐吗？答案还不确定，从本世纪初开始在全球范围内流行的复古风潮使得消费者对运动产品的价格日益苛刻。根据美国运动商品生产协会的统计，去年北美市场上运动鞋的价格平均为31.84美元，比1998年下降了23%，但销售额上涨了4.5%，其中100美元以上的高端产品所创造的利润只占7%。阿迪达斯运动鞋本季度2.3亿美元的赢利中，近80%要感谢那些带有原始三叶草标准的复古产品，而诸如日本的Ape，Madfoot等品牌更以自己的独特风格与低廉的价格成为引导亚洲运动时尚的新风向标，阿迪达斯也不得不在去年与Ape合作，成立了联合品牌Ape Super，以求从它庞大的市场份额中分一杯羹。另外，不断涌现的诸如Pony，New balance也成为了消费者的新宠，从里根到小布什等几任美国总统也穿着New balance慢跑。纽约市场分析公司D.A大卫分析说如今运动产品消费者对于一双运动鞋的心理承受线大约在75到80美元之间，只有不到20%的核心消费群，即疯狂的“球鞋客”才肯为一双球鞋花出平均100美元的高价，不过中国本土的极端分子对此毫不在意，一双刚刚发售的镭射版耐克AIR ZOOM HUARACHE 2k4被炒到2900，仍然有买家不皱眉头地拿下，生动地证明有时附加在运动产品上的意识形态才是最主要的。

谁是准摄影爱好者的当红炸子鸡

“谁是摄影爱好者的当红炸子鸡”，这是香港《数码》杂志发出的年度疑问。曾经有好事者进行了统计，今年全球新出厂了至少103种型号的新数码相机，这个数量相当于传统胶片相机时代，32个月的成绩。人手一部数码相机，成为了2004年《连线》杂志第一期上标题性的寄语。

民用数码相机正在以泄洪泛滥的态势普及，日本ascii24曾经在2004年5月进行过一次小规模的普查，最后概率统计显示，日本的数码相机普及率已经达到了每七人一部。于是无处不在的摄影爱好者借助数码相机的普及，成为了一项人人都可以参与的运动。实际上今年民用数码相机领域流行小巧的机身配超大的屏幕，索尼、卡西欧、佳能都不遗余力的追赶这个浪潮。而对于自认为摄影爱好者的人而言，单反数码相机才是正途。入门级别的数码单反相机曾经是2003年底最大的热门，佳能300D开创了准专业数码相机1000美元的先河，但是尼康的不妥协政策让他们的D70着实的反抗了一下佳能，直到2004年9月，佳能拿出了杀手级别的20D。

有人说佳能的20D是一款火力压制类的产品，当柯美的a7D、富士S3Pro、尼康D200对全球的准摄影爱好者紧追不舍的时候，20D用第二代的DIGIC处理器和820万像素来解决所有人对数码单反相机的疑问。正是因为使用了第二代的DIGIC处理器，20D的开机启动时间达到了0.2秒，这恰恰顺应了无处不在的抓拍需要。而佳能至死不渝在单反数码相机上坚持使用CMOS技术，这与数码相机领域普遍的CCD技术大相径庭，这被评论为佳能的固执。其实很多人并没有意识到CMOS的尺寸越大越有技术优势，不仅CMOS极度节省电力，而且成本要比CCD技术低很多。

在银盐胶片相机时代，单反相机占市场整体的10%左右。这个经验被引用到数码单反相机上，现在全球每年6000万部数码相机的销售量，也就意味着每年至少要出现600万的准摄影爱好者。于是口袋中每天随身携带一个超小数码相机，然后书包里藏一个数码单反长焦，成为了艺术青年们新的装束。

日本制造与技术释放

依靠韩战和越战物资供应前哨，以及70年代末石油危机对世界经济的彻底改变，日本造从80年代初席卷了全球，那时候恰好碰到了急需了解世界潮流的中国。对于大多数中国家庭，红色外壳的日立12寸黑白电视和东风无线电厂组装的那批三洋录音机，以及街头陆续出现的不同于上海轿车和212吉普的皇冠车，成为了80年代初新生事物的最初印象，也成为了日本造给人们印象深刻的前例。“日本制造的产品早已经无孔不入渗透到每个角落了”，这句话曾经是《今日美国》在1982年创刊后发出的一个社论声音，也曾经让日本国内的媒体引用过，日本民众对这类新闻的喜欢，就如同现在的国人们喜欢听中国经济影响世界一样。

如果你是一个摄影爱好者，也许最能体会日本制造在这20年间所产生的变化，佳能、尼康、富士几乎成为了数码相机运动的绝对领先者，反倒是爱克发、莱卡、蔡斯这些昔日胶片时代的帝王没落的一塌糊涂了，更不要提海鸥和凤凰了。而当美国最后一个电视机工厂在1995年关闭的时候，飞利浦早已经被索尼、东芝、松下等日本电视机品牌压的喘不过气来。甚至《纽约客》上反复提出日本企业正在用器物化的方式压迫着世界，因为我们不得不用索尼电视来看CNN，摄影记者们清一色用佳能来记录瞬间。

日本制造已经成为了中国消费领域的一个现象，消费者保持着对其来自80年代的良好印象，同时又保持着某些畏惧心理。日本制造的产品试图在技术能力上寻求领先，这已经不再是商业秘密，从80年代美日半导体对抗，到贯穿谈判数年的美日汽车交易谈判。正在从上世纪90年代经济衰退中逐步恢复的日本，正在不断探索找回“失去的10年”的方法。

在今年夏天的北京车展上，当我们掀开很多新车型的发动机盖时，突然会发现遍布的4G身影。这个4G并不是指IT领域的无线网络构想，而是指三菱在90年代后期设计的一款大马力发动机。我们可以在长丰猎豹、得力卡、陆风、双环等数款国产SUV上找到4G发动机的身影，也可以在华晨中华轿车和哈飞赛豹等国产中级轿车上中看到它，甚至三菱自己的欧兰德也本地化的用这款发动机。恰恰对于4G发动机的流行在2004年8月引发过汽车界的一次小讨论，争议的焦点就在于如何看待4G引擎与本土汽车业的关系，固然这款引擎技术成熟，且由三菱以合资方式在中国国内生产，但是过分的拿来主义直接妨碍了本土引擎的进展。而三菱的技术输出策略直接为三菱带来可观的收入，且这款4G发动机并非新近研发，充分的实现了日本企业界对于技术保护与技术输出的新经济策略。

这样的技术例子并非罕见，整个90年代国产电器的崛起，很大程度上是接受日本技术释放的结果。美国《家用电器》杂志曾经对于中国产廉价DVD冲击全球市场进行过分析，在美国的分析人士看来，廉价DVD的出现要归结于日本松下和日立在90年代后期的技术释放。而松下在北京设立的显像管生产厂，曾经是轰动一时的彩电大战背后直接的技术源泉。美国《家用电器》杂志对于新一轮的技术输出有自己的评价：“韩国现代如果没有三菱在80年代初的技术释放也不会有今天，而中国的电器似乎正试图重演韩国三星、LG的步伐。”

但是日本企业似乎并不希望重演韩国对自己的模仿，日本经济第一媒体《日经BP》不久前以数字革命最前沿系列文章的形势披露了一则报告，这篇《夺回液晶王位，日本国家项目绝密启动》一开头就披露日本有一家半官半民信息封锁策略机构，这家机构的153亿日元经费来自日本经济产业省，而背后是夏普、日立和精工爱普生等20多家液晶关联企业。如此庞大经费机构却没有自己的主页，也不设置公关部，即便日本国内的媒体采访也一律吃闭门羹。而索尼被迫放弃液晶领域被视作是这家神秘机构的幕后操作，归结原因是日本经产省担心有关的技术机密会通过已决定与韩国三星合资生产液晶面板的索尼泄漏出去。

而当8月26日，朝日啤酒和伊藤忠商事联合出资50亿日元，占了北京啤酒厂55%的股份时，日本企业生产的“北京啤酒”成为了新的中日经济焦点，技术已经不再是日本企业唯一的手段，投资也在悄悄影响着中国的市场。实际上日本制造越来越给我们带来了无形的压力，这种压力绝对不是80年代初期，国内企业技术空白期，广泛吸收各种技术时的那种迫切感。而是依照目前的世界产业格局，我们无形中成了技术升级中的跟跑者。日本《产经新闻》在一次采访中，将技术开放问题更加的透明化，在他们看来90年代日本向中国的技术释放直接造成了日本传统电器竞争力的衰弱，同时也不能满足技术升级换取再次利润的技术商业原则。而中国的企业经历10余年的市场换技术阶段，当原来的技术提供者不再提供的时候，能否自主研发成为了关键。曾经有经济学者在一份内部报告上写道：“中国企业创造的GDP是日本企业的三分之一，而能耗上却几乎相同，技术研发是最重要的差距，技术换市场的策略已经实行了至少10年，这种获得以后未必还会有，我们不自己研发几乎没有出路了。这就像50年代的航空制造一样，在抗美援朝中获得的米格15和米格19虽然当年很先进，但是60年代当没有新技术输出给我们时，整个70年代天空上只能用不断改进50年代的技术应付。”

在技术和商业策略上赶超日本，一直是很多中国技术企业的心中期望，如何跳出90年代通过技术开放获取技术的瓶颈，成为了摆在中国技术企业面前的全民性问题，国内雨后春笋般的研究院似乎是解决技术开放瓶颈的一个出路。但如果摆脱对日本技术输出和消费品商业模式的依赖，才是核心需要解决的问题。就如同三菱4G发动机一样，我们需要的不是反复生产和小规模改造，如何跳过眼前的技术利益，从商业利益发展的迷失中找到自我，才是我们面对的真正问题。